María Ana Romero Ibon y José de Jesús Medeles Flores, abuelos de Daniel, en su 55 aniversario de bodas. Foto: Cortesía de la familia Medeles.
Por: María del Refugio Reynozo Medina
A días de su ausencia, la casa de la abuela conserva su perfume.
En el patio central rodeada de plantas y ofrendas florales, está la fotografía de la señora Anita: vestida de rosa, con una flor prendida en el pelo. Su habitación, al igual que todas las de la casa, está resguardada por una sólida puerta de oscura madera, porque don Jesús, su esposo, además de músico, fue carpintero. La escena de ambos: ella en las labores de la casa y él tallando la madera, sigue viva en una de sus hijas, quien recuerda el canto de su padre, que era respondido por la voz de doña Anita.
María Ana Romero Ibon y José de Jesús Medeles Flores, fueron padres de 11 hijos: seis varones y cinco mujeres. La recia disciplina de la señora Anita acompañó sus infancias, así como el empeño en que ellos llegaran a ser algo en la vida y lo consiguió. En sus hijos vio florecer una diversidad de profesiones: ingeniería, arquitectura, cirujano dental, abogacía, veterinaria, educación, administración de empresas y trabajo social.
Además, todos los varones se convirtieron en músicos: surgieron Los Medeles, agrupación de música versátil que floreció en el Ajijic de los años sesenta y setenta.
Luego, cada uno de ellos se destacó en distintos ámbitos: como el compositor Víctor Manuel Medeles Romero, quien se formó en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, así como en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en donde llegó a ser coordinador y catedrático y de donde surgió el CREM (Centro Regional de Estudios Musicales), con sede en el Auditorio de la Ribera, del lago de Chapala.
De ese linaje proviene Arturo Daniel Medeles Córdova, hijo del músico Jesús Medeles Romero (Chuni) y Alicia Margarita Córdova López.
Dani es heredero de toda esa tradición musical. Sus primeros recuerdos de infancia están acompañados por las notas musicales de su padre y la voz de su madre y sus hermanos en coro. “La música llegó a mi vida sin que yo lo supiera”.
Tenía 8 años cuando su tío Víctor, formó un coro familiar. Dani no quería ir, pero al paso del tiempo, tomó el gusto por la música. Las normas de disciplina por parte de su tío eran rigurosas, con al menos dos horas de ensayo y la prohibición de tomar agua e ir al baño.
Además del coro, el entrenamiento del Fútbol lo mantenía feliz durante sus años de primaria: perteneció al equipo de Los Charales de Chapala.
Estudió casi toda la escuela secundaria en un seminario de los legionarios de Cristo en Guadalajara. Fue para él una oportunidad de formación y disciplina de la mano de la alegría y la paz. Fue también la oportunidad para seguir con la práctica de la música: tocaba la guitarra acústica y eléctrica. Sus estudios de bachillerato los realizó en la Escuela Preparatoria Regional de Jocotepec, casi al final y a la par, estudió la carrera de Técnico en música en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, y fue miembro del CREM (Centro Regional de Estudios Musicales).
La viola, es el instrumento en el que más se ha especializado con la práctica y clases particulares. Aunque Daniel puede tocar violín, bajo, batería y guitarras eléctrica y acústica.
Tenía 15 años cuando junto con sus primos formó Utopía, un grupo de Rock. Con quienes tocó por dos años en un bar de Ajijic.
A sus 19 años creó la Orquesta Axixic. También fue fundador de la Orquesta Filarmónica Infantil de la Ribera de Chapala (OFIRC).
Dani es fundador, junto con Coco Wonche y Ángel Gustavo Medeles Córdova, de Música para crecer, una asociación con el objetivo de fortalecer el tejido social y los valores a través de la música. Ha estado en la Orquesta Sinfónica de Zapopan, y a través de ella ha tenido la oportunidad de acompañar musicalmente a mariachis como Los Camperos, Vargas y a la soprano Filippa Giordano.
También ganó una audición para estar con la Orquesta Filarmónica de Boca del Río, por un año. Ha sido ganador por tres ocasiones, de la competencia Viva la música de una fundación extranjera. En el 2020, la ONU (Organización de las Naciones Unidas), buscó 100 músicos para grabar el tema de su aniversario, uno de ellos fue Dani Medeles. Participó en la grabación del álbum Un azteca en el Azteca, de Vicente Fernández. Ha compartido escenario con Mariano Barba, Carin León y ha dirigido la Orquesta de los Freddy’s.
A través de la Fundación Música para crecer, hace un par de meses arrancó el proyecto: Escuela de mariachi Pedro Rey, en Ajijic, dirigida a niños y adultos; llamada así en honor al maestro Pedro Rey.
En la escuela, albergada en una casona de adobes, en la calle Constitución, los lunes y martes se escuchan las cuerdas y trompetas de los aprendices que serán algún día, los músicos que continúen con la tradición del mariachi.
En el 2016, Daniel Medeles fundó el Mariachi Real Ajijic. Fue en Perú que nació esa idea, en una gira en la que acompañó a un ballet y pudo presenciar el gran furor con que el mariachi de Jalisco era bien recibido.
Pensó al mariachi como una expresión de la cultura nacional, no solo como un espectáculo y decidió en ese instante que quería fundar un mariachi. Apenas había lanzado la idea en las redes y ya tenía fechas solicitadas. Así que, comenzó a reunir a los integrantes que ya estaban consolidados como músicos. Desde entonces, El Mariachi Real Ajijic ha realizado una selección rigurosa de sus integrantes, cuyas edades oscilan entre los 18 y los 34 años.
Uno de los proyectos en puerta es el Son de Ajijic, en el que Genaro Barraza está trabajando en colaboración con Daniel, para presentar un Son que represente al pintoresco pueblo de Ajijic.
También está por venir un Encuentro Internacional del Mariachi en Ajijic.
El joven artista, vive envuelto en la música, en una incansable labor por compartirla; dirige el mariachi, da lecciones a los niños, canta y toca llevando su instrumento y una maleta como equipaje. “Ha habido algunas ocasiones que me he tenido que cambiar de traje hasta cuatro veces en un día”, aclara el artista.
“Quiero demostrar que el mariachi, más que espectáculo, es expresión, cultura, tradición”. Afirma el joven músico descendiente de los Medeles, que entre sorbos de mate recorre los diversos escenarios para compartir la música que lleva en la sangre.
Christian Cuevas Ibarra, destacado músico de la Ribera de Chapala. Foto: Cortesía.
Alma Serrano.- Con tan solo 29 años de edad, Christian Cuevas Ibarra de Jocotepec, ha destacado en la escena musical de la Ribera de Chapala por su perseverancia en las cuerdas de la guitarra.
El guitarrista compartió los momentos cruciales que han marcado su trayectoria desde hace 11 años, desde que comenzó por hobbie adolescente y hasta que se convirtió en su formación académica.
“Mi primer contacto con la música fue con unas guitarras viejas de Paracho (Michoacán) de un tío, hermano de mi madre; aunque tenían mucho tiempo en casa, las fui descubriendo años después al querer jugar videojuegos cuando no había luz, lo que me hizo agarrar por primera vez una de esas guitarras”, comentó en entrevista.
Los tutoriales de Internet y su entusiasmo fueron el impulso de Chris Cuevas para aprender a los 17 años, en conjunto de compañeros de escuela y amigos con los que comenzó ese pasatiempo, sin pensar que para él significaría más que una entretención.
Fue gracias a un triunfo en un concurso de bachillerato, lo que detonó su pasión por la música. Desde aquel momento comenzó a dedicarle muchas horas de su vida y sobre todo a ir descubriendo un mundo de oportunidades y dificultades que esto le traería en el futuro.
A pesar de que Chris tuvo y ha tenido apoyo familiar para desarrollar su vocación, cuando quiso comprar su primera guitarra eléctrica no contaba con los recursos suficientes, por lo que ésta llegó como premio en un concurso grupal que ganó.
Cuevas Ibarra comenzó su carrera tocando en bares y tocadas con amigos pero cuando descubrió que su gusto iba más allá de un hobbie, decidió estudiar la licenciatura en la Universidad Libre de Música, apostándolo todo para cumplir su sueño.
Boleros, metal, jazz, mariachi y blues fueron algunos de los géneros en los que incursionó posteriormente de manera experimental y en su afán de dirigir su profesión. Aunque por momentos la música se convirtió en una relación de amor-odio por el sacrificio personal que implicaba en cuanto a horarios y disponibilidad, pronto comenzó a integrarse a agrupaciones locales como el trío Los Amigos, Asuntos Varios, Charales K, Sopa de Piedra, Traficantes del Ritmo, Lake of Death y Ensemble 3 Notas, y realizó colaboraciones con Lola La Tequilera, entre otros.
Tras 11 años de trayectoria musical Chris Cuevas consideró que la clave para el éxito es la perseverancia y la paciencia, aunque el trayecto sea “duro”.
“Jamás me sentí más oxidado que a mis 20s, pero la vida es más que eso; practica todos los días, sé paciente y persevera y todo llega”.
En 2017, Cuevas Ibarra grabó su primer disco junto a Esteban Olvera titulado “Sueño Lúcido” que tuvo mil copias. Ahora, el joven músico trabaja en un proyecto en el que lanzará más de 10 canciones de su autoría.
Finalmente, Chris Cuevas dio algunos consejos a los jóvenes que empiezan en esta área o en cualquiera de las artes para motivarlos a seguir sus sueños.
“La música puede ser dos cosas: un negocio, es decir, una forma de ganar dinero o una pasión, o ambas, así que modera la forma en que haces la música, sé profesional, llega puntual, sé responsable, justa sobriedad, práctica constante, sé transparente y consume local”.
Actualmente este músico es integrante del Mariachi Real Axixic e incitó a los jóvenes artistas a ponerse en el mapa, mencionando que las oportunidades están ahí para que vayan por ellas. Que valen la pena el esfuerzo y las dificultades, pero no dejar de promoverse y de renovarse y sobre todo, disfrutar de lo que se hace sin convertirlo en un negocio. El dinero vendrá por añadidura, consideró.
Music stage at the Terrafest at Terranova High School
Editor.- Terranova High School in Ajijic celebrated the Terrafest 2022 edition with rock music samples with the participation of the students of the school who dedicated the presentation to the parents.
During the opening of Terrafest, the general director of the school, José Andrés Blum highlighted family time as one of the greatest treasures in the formation of students and children in general.
«Let’s take advantage of the privilege of being moms and dads to be with our children. Let’s not let ourselves be distracted by work, by our profession, by the Atlas game, by so many distractions…» said Mr. Blum.
The Teranova Institute has been celebrating Terrafest for 15 years with the idea of celebrating fathers and mothers. «Mother’s Day is celebrated in style everywhere… but we decided in the middle of Mother’s Day and Father’s Day to have the celebration for mom and dad,» explained the General Director during an interview.
This year the choreographies and musical numbers focused on rock songs of all times in which the students participated through their different workshops and groups to give a show that took place in a family atmosphere.
Translated by Kerry Watson
De izquierda a derecha, Ricardo XCF, Ángela Aguilar y Tuxamee. Foto: Cortesía.
Sofía Medeles.- Ricardo Xavier Cortés Fernández -cuyo seudónimo es Ricardo XCF-, colaboró en el diseño tanto de la portada como de los interiores del último disco de Ángela Aguilar, cantante internacional mexicana-estadounidense del género regional mexicano.
Ricardo XCF, egresado de la Universidad de Guadalajara en la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica, con 23 años, trabajó en conjunto con el artista Irving de Jesús Segovia “Tuxamee”, de León, Guanajuato, quien lo invitó a trabajar en el proyecto.
Juntos crearon la portada del disco “Mexicana Enamorada», en la que Cortés Fernández se encargó de pintar la flora del diseño, así como el listón.
En la imagen en la que trabajó el joven criado entre Ajijic y San Juan Cosalá, se puede ver a Ángela Aguilar, en medio de distintos tipos de flores de Zacatecas y El Bajío, y en su pecho, un cintillo con el nombre del disco. Ricardo señaló que la idea original fue propuesta por Irving Segovia.
“Es un homenaje a sus raíces, a sus abuelos, sus aspiraciones y acontecimientos importantes de su vida. […] En su cuello hay un corazón de nopales que alude a su pasión por cantar; la flora representa la tierra de sus orígenes, el florecimiento y madurez de su propuesta musical; y ocultos entre las flores, milagritos que hacen referencia a sucesos de su vida, como cuando aprendió a montar a caballo y su visión futura de la música. La imagen también hace referencia a una corona de santos, utilizada en altares y procesiones, es una metáfora visual de la promesa musical de la familia Aguilar para la música regional mexicana”, comentó el joven artista.
En cuanto a su experiencia, la definió como interesante, desde conocer a la autora del disco hasta colaborar con Tuxamee, de quien dijo que, estima como amigo y admira como artista y como ser humano. La difusión internacional de la imagen “rebasó sus expectativas”, ya que le pareció impactante y grato ver como sus pinturas han sido proyectadas en lugares como el Madison Square Garden en Nueva York, Estados Unidos.
Por su parte, el artista plástico continúa con más proyectos en puerta, como la titulación de su licenciatura, más colaboraciones con Tuxamee, la creación de distintos talleres en la ribera junto a Claudia Larissa, artista de Jocotepec, en donde exploran la experimentación artística; y, por otro lado, creando un colectivo de auto publicación con artistas de todo el país.
Individualmente está explorando la autopublicación y los soportes artísticos alternativos, tocando temas relacionados con la disidencia sexual, su identidad, la experiencia artística y otras cuestiones que son de su interés.
“Últimamente estoy permitiendo dejarme llevar por experiencias y oportunidades que me son ofrecidas”, manifestó. Tanto sus trabajos, como su contacto, se encuentran en su cuenta de Instagram como ricardo.xcf.
Y, aunque no está seguro de sentirse en posición para dar un consejo, en su experiencia, recomienda a quienes compartan su profesión o estén interesados en ella, a dejarse llevar, y disfrutar de los procesos, sin prestar atención a comentarios malintencionados, intentar hacer cosas nuevas, ser sincero con uno mismo y estar dispuestos al trabajo en equipo.
Lupita Hernández Romero y Moisés Real, creadores del “Son del Telar”. Foto: La Tradición de Ajijic.
Sofía Medeles– Con gran aceptación y entusiasmo se ha estrenado el “Son del Telar”, el primero dedicado al Pueblo Mágico de Ajijic.
La pieza musical que fue creada por María Guadalupe “Lupita” Hernández Romero y el músico Moisés Real Gómez, fue presentada el 29 de mayo con danza y música folclórica, en la plaza principal.
En el acontecimiento donde llegaron más de 150 personas se habló acerca del son y el baile folclórico, además de la confección de la indumentaria que se usará para bailar la pieza musical que tiene una duración de alrededor de tres minutos y treinta segundos.
La canción se presentó al ritmo del telar, acompañada del Mariachi Nuevo Chapala, y la colaboración del Ballet Folklórico Maya y el Ballet Folklórico Huitzillin.
“Desde el inicio estuvo muy entretenido, y al momento de presentar el son, a muchos nos hizo llorar. Las personas quedaron muy sorprendidas con el resultado”, aseguró un asistente al acontecimiento.
La canción “El Son del Telar Ajijic” se puede encontrar en YouTube y Facebook; en el video se puede apreciar los populares personajes de las sayacas y lugares como la plaza y el malecón del Pueblo Mágico. La interpretación está a cargo del Mariachi Nuevo Chapala.
“No hay pueblito más bonito que mi Ajijic tan lindo, lleno de muchachas guapas y mucha sayacas”, se oye en el son escrito en honor a dicho poblado.
La Orquesta Filarmónica de Jalisco inició su temporada con un concierto en Jocotepec. Foto: OFJ.
Héctor Ruiz Mejía.- La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) se presentó por primera vez en el municipio de Jocotepec.
La asistencia fue un éxito. Cientos de ciudadanos abarrotaron el templo del Señor del Monte para escuchar el primer concierto de la OFJ con la directora invitada Mariana Martínez, de la gira fuera de la Zona Metropolitana de Guadalajara (ZMG) que visitará las 12 regiones de Jalisco.
Noé Reynoso Hermosillo, director de Cultura del municipio, compartió que los 368 boletos que repartió el Ayuntamiento para el recital se agotaron, además, hubo gente de otras delegaciones o municipios que asistieron, poco menos de 500 en total, por la limitante del cupo del lugar.
“Esto, aunque era un evento municipal, fue más un evento regional, porque vino gente de Ocotlán, de Guadalajara, de Jamay, vinieron de la Manzanilla, también de Tizapán”, comentó Reynoso Hermosillo.
Esto también, sin contar la gente que no alcanzó lugar y quienes no pudieron estar todo el evento completo, en contraste con aquellos afortunados, que por una hora y diez minutos, disfrutaron de las interpretaciones más conocidas de Mozart y Bottesini.
“Deberían traer este tipo de eventos más seguido, me encantó, me encantó ver tanta gente disfrutando de verdadera música, entusiasmados por conocer algo fuera de Maluma”, comentó una de las asistentes al musical.
Por su parte, Reynoso Hermosillo se mostró satisfecho por los resultados de la primera presentación de la orquesta en el municipio y aseguró que había intenciones de traerla desde antes, “era muy costo”, además se rehusaban a presentarse fuera de la ZMG.
Este fue el primer concierto de la Filarmónica de Jalisco, de una gira “extensa”, comentó Noé Reynoso, la cual recorrerá las 12 regiones de Jalisco como parte de la estrategia de descentralización de la cultura de la Secretaría de Cultura de Jalisco.
A la derecha, Mariana Amézquita junto a su hermana Mayra “Peque” con sus trajes con los que tocan en La Misma Banda, y sus instrumentos. Foto: Mariana Amézquita.
Sofía Medeles.- Jesús Mariana Amézquita Delgado, originaria de Ajijic, es una mujer que ha dejado atrás los roles de género, con tal de seguir su pasión: tocar el trombón en una banda de regional mexicano, oficio percibido como “de hombres”.
Mariana comentó que, desde muy pequeña, se interesó en el ambiente musical. Fue cuando escuchó una canción de Banda Las Tapatías, la primera banda femenil de música regional mexicana que decidió dedicarse a la música. “Me llamó tanto la atención que quise ser como ellas”.
Tras acabar una carrera técnica, a sus 18 años, trabajó en el extinto periódico local “El Charal” de Chapala, pero decidió dejar ese trabajo cuando se enteró que en San Antonio Tlayacapan se estaba formando una banda femenil. La banda nunca tuvo nombre pues duró muy poco y al final solo quedaron ella y otra integrante, pero poco tiempo después, ambas, Mayra “Peque” y Bere, estas dos últimas hermanas de Mariana, entrarían a la banda “La Incomparable de Ajijic”.
Desde que se inició en la música regional mexicana, se dedicó a tocar el trombón. Pasaron cinco años hasta que se casó, tuvo a su primer hijo llamado Yaxel y fue donde decidió retirarse, para dedicarse a su familia. Tres años después, nació su segundo hijo Carlos. Mariana aseguró que, en ese momento, ella pensó que no volvería a tocar, ya que se tenía que dedicar a su hogar.
“A los dos años de que nació mi segundo hijo, se me volvieron a alborotar las ganas de tocar, y mi hermana Mayra también me motivó a volver. Estuvimos en una banda que se llamaba Versátil Show, pero se deshizo. Luego se inició en el 2016 “La Misma Banda”, que formé junto a un muchacho también de Ajijic que se llama Santos. Al final me dejó el paquete completo, y me convertí en la representante de la banda, pero nunca dejé de tocar en ella”, añadió Mariana.
En cuanto a los retos que ha tenido en su trayecto con “La Misma Banda”, compartió que son pocos los que tienen que ver con su género, pero que sí se ha topado en algunas ocasiones con comentarios misóginos, que menosprecian su trabajo y su carrera como música, cuestionando a una mujer que suele estar lejos de su casa y a altas horas de la noche.
“Sí hemos tenido comentarios negativos, yo y mis compañeras mujeres, y hermanas. Cosas como no sirves, o no tocas bien, generalmente de hombres músicos. Luego van y se toman fotos con mujeres músicas de fuera de la ribera y las ponen en un pedestal, pero las mujeres de por acá, las hacen menos”.
Por otro lado, dijo que su familia siempre ha sido comprensiva y la ha apoyado mucho para cumplir su sueño. Agradeció a su mamá, Silvia Delgado, quien siempre entendió los sacrificios que conlleva la profesión, y la ayudaba en lo que podía. Su esposo quien, aunque en un principio no estaba del todo convencido, la terminó apoyando mucho, y a sus hijos que también han entendido el trabajo de su mamá. Con el tiempo, Mariana ha equilibrado su vida entre su familia, su trabajo como empleada doméstica y su entusiasmo por la banda.
“Cuando eres mamá, ya es muy diferente, al igual que con la familia. Tener la banda como está ahorita, ha tenido muchos sacrificios. Dejas familia, fiestas, compromisos, tus hijos; afortunadamente, en este punto de mi vida me siento tan contenta, porque todos mis seres queridos me entienden y me apoyan. Con el tiempo aprendí a balancear y compensar el tiempo de familia. Un compañero músico me preguntó qué si estaba casada, le dije que sí y me dijo, ‘si fuera mi esposa, yo no la dejaría’. Le respondí: ‘gracias a Dios no soy su esposa’”, recordó Mariana.
Al final, le dejó un consejo a las mujeres que desean entrar a entornos que son considerados como de hombres: “No se crean de las cosas que los hombres dicen; que tiene que una sea mujer. Nosotras podemos y hasta mejor. Si tienen un sueño, háganlo, críticas siempre va a haber. Por mi parte, la música es mi sueño, es algo que amo, es mi vida, y siempre me voy a alegrar de haberme decidido por lo que hice en mi vida”, concluyó.
Lienzo Charro Chapala.
Jazmín Stengel.- El Carnaval Chapala 2022 que se realiza del 25 de febrero al primero de marzo en el Lienzo Charro J. Jesús González Gallo, ha sido y será sede de algunos íconos gruperos mexicanos.
Dentro de las 17 agrupaciones musicales planteadas, se encuentran cantantes como Virlan García, famoso compositor de música norteña, acompañado de la también popular Banda San Miguel; y Jorge Medina, quien se volvió sensación tras su debut como solista en el 2017.
Ambos cantantes se presentarán durante la clausura del Martes de Carnaval el día primero de marzo. Los primeros 500 boletos para este concierto se vendieron en 300 pesos, mientras que la preventa oficial tiene un costo de 350 pesos y un poco más en la taquilla, anunciaron los organizadores. Más una zona selectiva o VIP.
El Jaripeo Baile se realizó el sábado 26 de febrero con la presencia de «la leyenda de la banda» Julio Preciado, ex vocalista de la Banda El Recodo y la popular agrupación que fusiona el ritmo duranguense con sintetizadores creando «la quebradita», Mi Banda el Mexicano.
Seguidos de Banda Loma Santa, originaria de Santa Cruz de la Soledad municipio de Chapala y Grupo Imperio, cuarteto de corridos compuestos por ellos mismos; más la participación de “Los Intocables Toros de los Hermanos Gómez”.
El domingo no hubo desfile alegórico, pero sí continuaron los bailes y charreadas en el Lienzo Charro de Chapala, con la muestra de los toros Los Explosivos de Raúl De La Torre, la Inolvidable Banda Agua de la Llave, La Incontenible Banda Astilleros, La Banda Nueva Cascada y La Pequeña.
El lunes 28 de febrero, «la banda más dulce de México”, Caña Verde y Banda la Fugitiva de Mike Miramontes, acompañados del último jaripeo a manos del Rancho San Lorenzo y sus Toros, se presentarán por un costo de 130 pesos en preventa y un poco más el día del evento.
Para inaugurar la celebración, se llevó a cabo el desfile del “entierro del mal humor” a lo largo de la avenida Francisco I. Madero que culminó frente al Lienzo Charro J. Jesús González Gallo, de la cabecera municipal.
Allí, se dio el tradicional recibimiento para dar inicio con la primera charreada del fin de semana. Pasadas las 8:00 de la noche, las candidatas María Ortiz, Anahí Mora y Esmeralda de la Torre, competirán en el certamen y se decidirá quién es la merecedora de la corona Reina del Carnaval 2022.
Este año, todas las festividades se tienen programadas de las 4:00 de la tarde en adelante, a diferencia de años posteriores cuando se hacían por la noche. Este horario se implementó para mantener el control sobre las medidas de prevención recomendadas por la Mesa de Salud Jalisco al Comité Organizador del Carnaval Chapala 2022.
Juan José Rámirez Campos.
Redacción.- Por motivo de sus 20 años de carrera como cantautor, Juan José Ramírez Campos, quien fuera síndico y dos veces presidente interino en la pasada administración (2018-2021), realizó una presentación el 28 de enero en la Casa de la Cultura José Vaca Flores de Jocotepec, donde interpretó sus temas más populares, como Jocotepec Mágico.
Juan José Ramírez Campos, es reconocido como un miembro por la Sociedad de Autores y Compositores de México desde el ocho de septiembre del 2020.
Del cantautor jocotepense destacan temas como “Jocotepec Mágico”, “Jalisco Maravilloso” y “El Santo Cristo de la Expiración”, dedicado al Señor del Huaje; todos incluidos en su disco titulado: “Desde el Corazón de mi Tierra”.
Juanjo, junto a Dina Buendía, en la grabación de la canción «el Santo Cristo de la Expiración». Foto: Cortesía.
Héctor Ruiz Mejía.- Tras el final de su gestión como síndico en la pasada administración del gobierno de Jocotepec (2018 -2021), Juan José Ramírez Campos “Juanjo” anunció el regreso de su carrera como compositor, que explicó, se vio postergada por sus responsabilidades como funcionario público.
“Por el momento no me estoy desempeñando en ningún cargo en Ayuntamiento, sólo cómo asesorías, esto me ha permitido retomar el curso en mi carrera musical”, explicó el exfuncionario, quien agregó que a pesar de eso, siempre buscó un momento “a solas” con su guitarra.
Juan José Ramírez Campos, abogado y educador de profesión, pero músico por pasión, recordó con una sonrisa, el inicio de su carrera musical, el cual, tras un intento fallido por aprender guitarra a sus 12 años en el coro de una iglesia en Jocotepec, no fue hasta los 18 años que rindió frutos su insistencia en aprender.
Edad en la cual, compuso su primer canción; “no me resigno”, pieza referente al desamor y por la cual se le preguntó, si fue inspirado en algún evento personal respecto al amor, por lo que Juanjo, entre risas, confesó en esa época “estar fuertemente enamorado, por lo que fue la situación de otra pareja que yo atestigüé, quienes inspiraron esta canción”, explicó.
Así, en tono nostálgico, recordó que han transcurrido 20 años desde aquel diciembre del 2001, donde compuso su primer tema y compartió que pese a iniciar en la música a los 18, el instinto musical fue algo de siempre; “desde que nací, dice mi mamá que yo era muy ruidoso, que cuando me llevaban al kínder yo iba cantando y de regreso también”, explicó Juanjo.
Ahora, con 38 años, el intérprete jocotepense de música ranchera y mariachi, explicó que aunque disfruta de géneros como el pop y otros, la influencia que consolidó su estilo de ejecución y composición alusivo a José Alfredo Jiménez, Pedro Infante y Javier Solís, viene por parte de sus abuelos maternos, con los que compartió una parte importante de su vida; “esa parte ranchera, fue lo que me marcó, me llamó la atención en su momento y pues hasta la fecha”, comentó el músico.
Tras risas y extensos pasajes de su trayectoria, las cuales Juanjo contó con gran elocuencia, se enorgullece de cuando en septiembre del 2020, tras 19 años de carrera musical, fue invitado a ser parte de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), de la cual, solo otros dos artistas de Jocotepec han sido parte; José Vaca Flores, autor de temas como Amo y Esclavo y Gilberto Parra Paz, autor de Por un amor.
Juajo también recordó cómo surgió uno de sus temas; Inevitable, “una vez estaba en la plaza de San Cristóbal Zapotitán, cuando mi amigo me dio un codazo para interrumpir, voltea para allá, esa mujer no pasa desapercibida, y efectivamente, esa mujer no pasaba desapercibida, valió la pena el codazo, de ahí nació y así, le hice una canción sin conocerla, nunca supe quien era”, recordó con una intriga que perdura aún pasados los años.
Por último, Juanjo externó, para todos los jóvenes que buscan abrirse paso en la música que “los sueños se pueden hacer realidad, solo es cuestión de constancia, perseverancia y de no cansarse, es una carrera muy difícil pero que da mucho”, explicó el exfuncionario.
Quien en enero del próximo año, conmemora sus 20 años de trayectoria y quien aseguró, estar en planes de conseguir quien interprete algunos de sus mejores temas.
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