Photo: Archivo.
Redacción. – Each February, the Art Society of Ajijic offers an opportunity for local artists and craftspeople to let the public see and buy their work in a unique two-day event. Over the past eight years this event has grown beyond Ajijic and now includes surrounding towns. This weekend the Ajijic Society of the Arts’ 9th Annual Studio Art Walk will visit over 30 locations throughout Lakeside and art walkers will have the opportunity to meet close to 100 artists in mixed media, oils, acrylics, photography, sculpture, jewelry, handicrafts and more.
Some artists in the Art Walk will be displaying their work in their own studios, while others will be hosted by other artists, art collectors in their homes, or business such as restaurants, with some locations featuring several artists. A full-color. 50-peso catalogue of the artists serves as the ticket to Art Walk. The catalogue also includes a map of the Art Walk locations and photos of art on display. The Art Walk takes place Saturday, Feb. 22 and Sunday Feb 23 and runs from 10 am to 4 pm each day.
Funds raised will go to support the Lake Chapala Society’s (LCS) Children’s Art Program founded in 1954 by Neill James. The Program has helped thousands of Mexican children explore their creative talents and has produced many well-known local artists and has helped position Ajijic as a center for art. The legacy of this program can be seen in the lives and paintings of its many famous graduates whose murals now adorn public buildings and beautify villages in the area.
ASA Art Walk Catalogues are available at the Lake Chapala Society, the Art Connection in Centro Laguna Mall, Superlake Market, Diane Pearl Colecciones, Ken Gosh Galleries and the LCS Café.
Luz Preciado y su esposo, el creador Thomas Mutschlechner, se mudarán a Austria. Foto: cortesía.
Redacción.- Una venta de arte marcará la despedida de dos estimados creadores plásticos de Ajijic, quienes pondrán a subastar varias obras en un acontecimiento enmarcado por un ambiente de música y un cóctel de bienvenida.
Dado que, por motivos personales, la artista de Ajijic Luz Preciado y su esposo, el creador Thomas Mutschlechner, se mudarán a Austria, llevarán a cabo el remate de su obra artística, compuesta por impresiones, postales, tazas y pinturas originales.
“Amenazo con volver, pero quiero agradecer a las personas que me apoyaron, a los colegas artistas que estuvieron conmigo siempre, me ayudaron a crecer a mejorar; a toda la gente que compró mi obra, valoró mi trabajo -tanto mexicanos como extranjeros-. Espero volver a pintar en la ribera”, sentenció vía telefónica, Luz Preciado.
La fiesta de despedida, ambientada con su música de Los Bad Hombres y el Tequila Último Pecado, se llevará a cabo el 16 febrero de 3:00 pm a 8:00 pm, en el domicilio: La Bandera núm. 69, en San Antonio Tlayacapan.
Ven, apoya y despide a dos estimados pintores de la ribera.
Hasta el momento, se han pintado 274 de los 604 postes que hay en la localidad.
Miguel Cerna.- De las calles a las aulas. Luego de un año pintando postes en la localidad de San Juan Cosalá, el proyecto “Colores Que Dan Vida” avanzará a una segunda etapa en la que se plantea la enseñanza formal de artes gráficas.
Con maestros profesionales, que instruirán desde el dibujo hasta las diferentes técnicas para la pintura, durante tres años de estudio, buscarán perfilar a los niños y niñas de la comunidad a desarrollarse de manera profesional en las artes a futuro.
“Esto es para que ellos puedan aspirar en un futuro, en un lapso de tres años, a una carrera universitaria o que busquen alguna beca en escuelas de Artes Plásticas; en este caso, se está haciendo un contacto en el Instituto Cultural Cabañas, que es la idea, enviarlos de aquí para allá”, comentó Kany García Villalobos, fundadora del proyecto.
El artista plástico y escultor, Isidro Xilonzóchitl Carena -conocido como “El Chivo” o “Xilotl”-, otro de los fundadores de “Colores Que Dan Vida”, consideró que la oportunidad de recibir una educación artística formal a temprana edad permitirá cambiar la realidad de la mayoría de los 20 niños que integrarán la primera generación, pues algunos provienen de hogares con problemas de adicciones y falta de atención y cariño.
“Gracias al proyecto ahora son niños tomados en cuenta que saben que valen muchos y que tienen mucho que aportar a su comunidad; y que estoy seguro que más de alguno va a dejar toda esa idea mal formulada de una familia con problemas y de alguna forma se va a sanar”, apuntó.
Fue precisamente el pasado cuatro de febrero, cuando se cumplió un año de que, con un carretón cargado de pintura y alrededor de 60 niños y niñas, salieron a las calles de San Juan Cosalá para darle vida a los postes; hasta el momento, han decorado 274 de los 604 que hay en su comunidad.
Tal ha sido el impacto de la iniciativa, que ahora algunas de las calles son identificadas por la temática pintada antes que por su nombre, como la calle Picasso, de La Lotería, de Las Flores, Las Danzas, los Animales, Los Juegos Tradicionales, entre otras.
Aunque los impulsores reconocieron que la segunda etapa del proyecto será compleja, buscarán sembrar la semilla para que, algún día, su localidad tenga una escuela formal de arte que propicie el desarrollo comunitario y el compromiso de los diferentes sectores de la sociedad.
El único requisito para formar parte de esta nueva escuela -que comenzará el próximo 22 de febrero y será sabatina-, es que los niños participen durante un año pintado postes, por lo que las inscripciones siguen abiertas.
Las salidas para las pintas se realizan todos los jueves a las 16:00 horas, para integrarse se requiere una copia de la CURP, el nombre del tutor del menor y la utilización de ropa para pintar.
¡Tú puedes ayudar!
Para comenzar con la siguiente etapa de “Colores Que dan Vida” los organizadores solicitan la donación de:
– Pinturas acrílicas (tanto los colores primarios como extras).
– Pinceles
– Papel profesional (cartulina grano grueso o fabriano)
– Lápices para dibujo.
– Lápices de color.
– Godetes.
– Cinta de papel.
– Sacapuntas.
– Tijeras de punta redonda.
– Pegamento.
En la actualidad, alrededor de 40 niños acuden al Programa de Arte para Niños del Lake Chapala Society.
Redacción (Ajijic, Jal).- Con altas y bajas el taller de Arte para Niños de Lake Chapala Society (LCS), fundado hace 68 años por la fallecida Neil James, ha logrado subsistir y dar fe del nacimiento de reconocidos artistas locales.
Sin embargo, durante los últimos meses, la asistencia de niños se ha visto mermada debido a que muchos acuden al catecismo en el mismo horario, lo que les impide llegar al taller artistico.
“Nuestro número de estudiantes ha bajado, porque muchos de los niños quieren venir a la clase pero tienen que ir a prepararse a la Primera Comunión”, aseguró el maestro Javier Zaragoza, quien fue de la primera generación de alumnos y hoy tiene 20 años impartiendo clase en el programa. “Pero de todas maneras, no deja de haber artistas”, remató el entrevistado.
El taller de arte ha sido tan importante para la comunidad de Ajijic, que -a la fecha- el artista plástico estima que más del 90 por ciento de los talentos en la ribera han salido de dicho programa.
Javier Zaragoza añadió que, a pesar de que no todos los niños serán artistas cuando salen del taller, los conocimientos adquiridos les servirá en su formación académica, ya sea para estudiar una licenciatura, una ingeniería o un oficio, por lo que invita a toda la juventud a asistir cada sábado.
En la actualidad, el programa recibe a alrededor de 40 alumnos de manera gratuita y regular (anteriormente, recibía hasta 120 alumnos), todos los sábados, de los cuales la mayoría son de Ajijic, mientras el resto provienen de San Antonio, Chapala y San Juan Cosalá.
Los instructores, que apoyan al programa como voluntarios, afirman que muchos de los estudiantes al ver a artistas como Jesús y Antonio López Vega, Javier Ramos, Efrén González, se dan cuenta que sí se puede vivir del arte.
Para finalizar, Danielle Page, quien ha estado al frente del programa durante 10 años, explicó que el mismo es atractivo para los niños, porque la clase y todos los materiales que utilizan son gratis -como lápices, crayones, acuarelas, acrílicos, óleos, entre otros-.
Page recordó, que se han llegado a contar hasta con 140 estudiantes durante los cursos de verano, que se imparten durante la última semana del mes de julio.
Es por ello que Danielle extiende la invitación a todas las familias de la ribera para que lleven a sus niños de manera gratuita al programa de arte, los días sábado de 10:00 de la mañana a 12:00 de la tarde.
Para saber:
Lake Chapala Society (donde se imparte el taller de arte) tiene su dirección en calle 16 de septiembre, en la zona centro de Ajijic.
Rigoberto can be found on most Sunday mornings in the Ajijic plaza with his sculptures for sale.
Patrick O’Heffernan (Ajijic).- Rigoberto is a young sculptor from Ajijic who works mostly in volcanic stone from local quarries and with the cantera stone from other parts of Latin America. He likes volcanic and cantera stone because it is ideal for the highly detailed carving and cutting that characterizes his work and the fact that it lasts for centuries. It also exhibits different colors which he considers in his work. “Almost all of my rocks are volcanic and the minerals in them can change the color so I am always looking at the color of the rock” he says of his process.
His carvings focus on mythical animals and human-animal forms as well as abstract shapes that often incorporate Aztec and other indigenous designs. “Animals are part of my imagination as are the traditions of Mexico. I think about the history of Mexico when I work, and about the gods of the early people. I am still learning about the many Aztec gods,” he says of his fantasy shapes.
His family is one of the Charro/Charrería leaders in Ajijic, as his grandfather founded the Ajijic Bullring and his sister, Erika Robledo, trains future female riders at the Escaramuza Pedigogica Las Portranquita Ajijic. But he decided to take another path. “ I like art. I like the charro and charrería of my grandfather and father and family but I just liked different things,” he says. But he actually trained as an engineer before turning to sculpture.
He sometimes sees the final sculpture in the rock, but usually it reveals itself as he cleans and examines the stone. He often sketches out what he is planning and explores photographs of animals and gods and designs first. “I draw a picture of what I am going to do to get the proportions right. Unlike clay or painting, you cannot add back in when you do sculpture,” he explains.
Rigoberto can be found on most Sunday mornings in the Ajijic plaza with his sculptures for sale. He will take commissions, but he won’t accept payment in advance – if you like what he does, you can pay for it, if not you don’t have to buy it. He also sells his sculptures in local galleries and as part of art collective shows at La Cocherrá Cultúra in Ajijic, including the Sangre Viva art festival Jan 31, and at events like the Mexican National Chili Cookoff this year at the Tobolandia Water Park. He can be reached through his Facebook page or at rignavrob@gmail.com.
Foto: Archivo.
Redacción (Ajijic, Jal).- “Artistas de Ajijic” será la exposición que se inaugurará el primero de febrero y que busca reunir fondos para la manutención Centro Cultural Ajijic (CCA).
La exposición colectiva se dio a conocer mediante una convocatoria dirigida a los artistas de la localidad, por parte del director del CCA, Alejandro Martínez.
Dicho escrito solicita a los artistas una aportación del 25 por ciento del valor de la obra, más 200 pesos por cada artista que desee participar.
Los creadores podrán presentar hasta dos piezas para la muestra de tema libre, en la técnica que deseen entre pintura, escultura o fotografía.
La recepción de obra se realizará en las instalaciones del CCA, del 27 al 30 de enero y la obra se montará el día 31 del mismo mes.
Para cualquier duda o aclaración, llamar al 766 23 73.
Para Andrés Fabián es importante que visitantes y locales se lleven un “pedacito de Ajijic”
Redacción.- “Lo importante es que la gente pueda llevarse un pedacito de Ajijic”, es lo que piensa Andrés Fabián Granado Barajas, quien desde hace poco más de un año se ha dedicado a recolectar y tallar las piedras de su población para convertirlas en collares, aretes o hasta esculturas para que turistas y locales las lleven consigo.
“Me gusta de todo lo natural de aquí de Ajijic, para que los turistas se lleven algo del pueblo”, señala el joven que el pasado 20 de diciembre, exhibió por dos días en el Centro Cultural Ajijic (CCA) sus creaciones, que van desde 60 hasta 300 pesos, ya que al entrevistado no le gusta dar caro “para que la gente se los lleve, para no tenerlos amontonados”, dijo a este medio.
Andrés comenzó con su afición por la piedras y minerales desde la adolescencia; sin embargo, hasta hace un año se enfocó no sólo en ir a recolectarlas al cerro o al lago si no de tallarlas y de alguna manera “darles vida” a las agatas rojas, cuarzos minerales y obsidiana -que son las rocas más comunes-. Ha llegado a utilizar para sus artículos hasta piedras del empedrado para darles formas de corazón o gota.
“Nada más es ir a buscar, voy en la calle veo alguna que me guste -y para darles forma- uso un grillo, una lija de agua y una pulidora”, sentenció el joven que hace sus creaciones por pasatiempo o diversión, pues aún no vive de ello, no obstante sueña en un futuro hacer una galería, aunque prefiere un museo para que la gente conozca “el material natural” que tiene el pueblo que lo vio nacer.
Pese a la gran cantidad de turistas que visitan el pueblo, son los Hijos Ausentes (ajijitecos radicados en U.S.A) sus mayores clientes, quienes por internet le piden mediante su página de Facebook que les envíe artículos.
«He mandado mucho a Estados Unidos porque las personas quieren traer algo de aquí -Ajijic-”, dijo el inquieto joven de 36 años, quien hace aproximadamente cinco años también publicó un libro titulado “La Luna Pintada de Azul”, donde recopila pensamientos y fotografías de Ajijic.
Al finalizar, se le preguntó “¿te gustaría ser escultor?” Andrés contestó: “alguna día, algún día, pero me gustaría enfocarme más en lo pequeño para que la gente se lo pueda llevar y traer siempre, que traigan un colguije o piedras con ellos, ya que una escultura siempre la dejan en su casa.”
El apunte:
Los interesados en obtener una pieza, pueden llamar al 33-14-65-44-46 o pedirla al Facebook de Andrés Fabián.
Póster de espectáculo a presentarse este sábado en Ajijic.
Redacción. – El vínculo entre Bailarina y Tenor, que representan a una pareja en los más diversos momentos de una relación fraternal u amorosa, es parte de la oferta cultural del concierto Escénico-Coreográfico ASTURIANA, que se presentará en el Auditorio de la Ribera de Ajijic, el próximo sábado 11 de enero, a las 18:00 horas.
La Asturiana, que cuenta con la participación de la bailarina: Argelia García, el guitarrista Eddie Lara y el tenor Jorge Taddeo, es la puesta en escena encargada de abrir las actividades vinculadas a los XXV años de la asociación artística multidisciplinaria Concerttante, promotora del espectáculo que tiene un costo de entrada de 200 pesos.
El programa incluirá una retrospectiva inglesa con tres de sus más importantes compositores: Dowland, Purcell y Britten y cerrará con una visita a la música española a través de un homenaje al compositor Manuel de Falla que abrirá la puerta al ciclo de las siete Canciones Populares Españolas. Entre las cuales destaca ASTURIANA, misma que da nombre a este espectáculo.
La dirección artística está a cargo del tenor Jorge Taddeo y el desarrollo coreográfico se debe a la bailarina Argelia García, quien ha estado asesorada especialmente por Triana Maciel, actual directora de la Compañía: Las Cabales, y por Lucy Arce, directora del Ballet de Cámara de Jalisco.
Agenda:
Nombre del espectáculo: Asturiana.
Lugar: Auditorio de la Ribera en Ajijic.
Fecha: 11 de enero| 6:00 pm.
Costo: 200 pesos entrada.
Letras de San Antonio Tlayacapan en la plaza principal pueden ser apreciadas también por la noche, ya que cuentan con iluminación. Foto: Cortesía.
Diego Ochoa.- El presidente del Consejo de Participación Ciudadana Responsable (COPACIR), Diego Castro Morales, encabezó la entrega de reconocimientos a las personas que construyeron las letras de la delegación de San Antonio Tlayacapan.
Por cuestiones laborales ni el delegado de la población, Ramiro Rentería, ni el diseñador de las letras, Juan Aguayo, llegaron al acontecimiento que estuvo enmarcado en una austera ceremonia del 30 de diciembre, en la plaza principal, donde fueron colocadas.
Fue, Eva Rosario Litzo -quien trabajó en la oficina regional de Turismo- la encargada de la gestión, ante el Presidente del Comité Técnico y representante de la Ribera de Chapala del Fideicomiso de Turismo (FIDETUR), Alfonso Álvarez del Castillo Arámbula, del proyecto turístico que costó alrededor de 100 mil pesos.
Los arquitectos Mauricio Martínez y Bárbara Castro participaron tanto en la tipografía como en el tamaño de letra y aclararon que buscaron enfatizar Tlayacapan sobre el nombre de San Antonio.
En entrevista telefónica para Semanario Laguna, el diseñador Juan Aguayo explicó la simbología: “Decidí hacerlo así para que se vea único y original y salir de lo ordinario y los típicos colores que usan para las otras letras como las de Chapala o Ajijic”.
Cada palabra tiene un color y simbología específica: SAN utiliza el color azul, referenciando a el lago y las montañas; ANTONIO tiene el verde, haciendo alusión a toda la naturaleza que hay en el malecón; Tlayacapan tiene el color rosa, ya que éste representa a las fiestas patronales.
La torre que está en la escuela, el maíz, calabaza, ejote y chayote como los productos que más se cultivan, además de los edificios más representativos como la parroquia y la delegación y una guitarra -pues San Antonio es conocido por la cantidad de músicos y agrupaciones-, son aspectos enmarcados en las letras.
Orlando Valencia, habitante de San Antonio, opinó que eran una necesidad colocarlas, ya que varios turistas desconocen el nombre de la localidad: “Le dan color a la plaza y al pueblo; ya la mayoría de los pueblos tenían sus letras menos San Antonio”, señaló el entrevistado.
Foto: Archivo.
Redacción.– El Centro Cultural Ajijic, necesita de voluntarios para el cuidado de las diversas obras que se exponen en el recinto. Actualmente, el Centro Cultural de Ajijic no cuenta con personal suficiente para encargarse del resguardo de la obra expuesta, según se lee en un comunicado de la institución.
El espacio cultural solicita a los prestadores de este servicio dos horas por turno. Los días y horas son: lunes a viernes, de 12:00 pm a 6:00 pm. Sábados, de 10:00 am a 7:00 pm. Domingos, de 10:00 am a 2:00 pm.
En el comunicado, también se expresa la importancia de que la sociedad civil se involucre con el apoyo a las actividades artísticas.
Para más información, puede contactarse con “Amigos del Centro Cultural de Ajijic” al número 331-837-9466 o al (376) 766- 2373.
El Centro Cultural de Ajijic es un espacio que alberga murales de diferentes artistas -en su mayoría son oriundos de Ajijic-. En el CCA se llevan a cabo varias actividades para el desarrollo artístico, cultural y de bienestar físico para la comunidad, además de ser promotor de las bellas artes y decorativas, por lo que una de sus principales actividades es fungir como galería. Tiene una alta demanda en el medio artístico y la obra expuesta es muy importante, por lo cual necesita estar custodiada, a la vez que disponible y así ser apreciada a diario por los visitantes.
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