Arte

Artistas, representantes, expositores y colaboradores de la exposición “Maestros mexicanos contemporáneos” y los festejos del 19 aniversario del CCA. Foto: Sofía Medeles.

Sofía Medeles.- Para celebrar su 19 aniversario, el Centro Cultural de Ajijic (CCA) organizó una exposición de piezas de diferentes estilos y técnicas, de artistas de siete estados de México, así como actividades gratuitas en sus instalaciones para cada fin de semana de agosto.

Durante la inauguración, se hizo un reconocimiento a los diferentes artistas locales, participantes y gestores que participaron en la creación y formación del CCA, así como en la exposición «Maestros mexicanos contemporáneos», que se realizó en colaboración con los promotores e impulsores de la revista ArteMio. 

Corte del listón de la exposición “Maestros mexicanos contemporáneos” y junto a algunos de los expositores. Foto: Sofía Medeles.

No solo fueron los artistas locales, sino que Guadalupe Carrillo Villegas y Arturo Angulo de ArteMio, trajeron obra en distintas técnicas de nueve estados diferentes, Zacatecas, Sonora, Jalisco, Guanajuato, Oaxaca, Nuevo León, Ciudad de México, Veracruz y Baja California. 

«ArteMio tiene varios eventos, entre muestras de poesía, pintura, exposiciones y talleres que se plasma en ArteMio, explicado de manera académica y que funciona como documento de la información para tener un acervo mexicano del arte. A esta exposición de nivel nacional, ahora se une la Ribera de Chapala, en la edición número 6», compartió Guadalupe Carrillo.

Esta exposición estará disponible hasta aproximadamente el día 28 de agosto. Claudia Miramontes, quien se encarga de la organización y oficina del CCA, compartió durante la inauguración: «Sitios como el CCA son para promover el intercambio», después, compartió a Semanario Laguna que «La exposición con ArteMio es una colaboración para que retraten algo de Ajijic en la próxima edición. Lo importante es la difusión y que salga de Ajijic a los lugares de México donde va ArteMio y tenga mayor alcance la obra de artistas locales».

Por su parte, los participantes de la mesa de inauguración, Claudia Miramontes, Sergio Unzueta, Antonio López Vega, Xill Fessenden, Ana Warren y los representantes de ArteMio, Guadalupe Carrillo y Arturo Angulo, coincidieron en que el intercambio cultural y conservación de un acervo nacional contemporáneo es importante. «Seguimos formando el puente cultural de Ajijic hacia afuera» comentó Lopez Vega.

Exposición en el interior del CCA. Estará disponible hasta el 28 de agosto. Foto: Sofía Medeles.

Xill, fotógrafa radicada en Ajijic desde hace 40 años, compartió que «los artistas del pueblo se juntaron para crear el espacio, con apoyo de los hijos ausentes. En mis 40 años he presenciado el crecimiento de cultura y arte en el pueblo y ha sido significativo. Me da orgullo ser parte del proceso de crecimiento».

Además de la exposición, se inauguraron las actividades del 19 aniversario. Según se compartió, los sábados y domingos del mes de agosto, generalmente a partir de las cinco, se ofrecerán espectáculos y presentaciones gratuitas. Las fechas y horarios se estarán compartiendo mediante la página de Facebook oficial del CCA, que es «Centro Cultural Ajijic». Por otro lado, las redes sociales de la revista presentada, es Artemio Artes Visuales, donde se promueven las artes visuales mexicanas contemporáneas. 

Algunos de los artistas y autoridades que estarán participando en la creación de los murales. Foto: Maria Victoria Corona Vega. 

Sofía Medeles.- Se llenarán de color e identidad los muros perimetrales de la escuela primaria Cuauhtémoc, ubicada en contra esquina de la Plaza Principal de San Antonio Tlayacapan, con la colaboración de 14 artistas de la Ribera de Chapala.

El primero de los murales lo inició el artista de Ajijic, Efrén González, quien pintó una de las actividades económicas que anteriormente se desarrollaba en San Antonio: la elaboración de ladrillos. Este mural se encuentra en pausa, debido a la gira de trabajo programada por Efrén, aunque continuará a inicios de noviembre.

Según compartió el encargado de despacho de San Antonio, Gustavo Aguayo de la Torre, este proyecto está siendo llevado por un comité de pobladores, entre los que se encuentran los directivos de la escuela primaria, como la directora Claudia Beltrán, la encargada y una de las fundadoras del Museo Comunitario Tlayacapan, María Victoria Corona Vega, así como el apoyo de la delegación y los trabajadores. 

«En la delegación, ya estamos organizando lo de preparar los muros y apoyar con la pintura. Dejarlos listos para que los artistas comiencen a  trabajar, ya que ellos no cobrarán su mano de obra. Esperamos comenzar este lunes», aseguró Aguayo de la Torre. 

Victoria Corona comentó que son 14 artistas los que trabajan en murales con distintas técnicas, desde pintura, hasta relieves en barro, madera e incluso cartonería dura. «Una parte va a ilustrar la cultura, tradiciones e historia de San Antonio y otra parte la cultura y arte mexicano, como los juegos tradicionales, prehispánicos, alebrijes y tonas». 

La directora de la primaria, Claudia Beltrán, comentó que la iniciativa la tomó la escuela, buscando a Efrén Gonzalez para que ejecutase la idea, aunque por diferentes situaciones estuvo en pausa hasta la última semana. Agregó además, que quienes dieron continuidad y apoyaron con su contacto con artistas son Gustavo Aguayo y Victoria Corona.

Señaló que son los artistas quienes están donando su mano de obra y el comité apoyará con el financiamiento de los materiales que necesiten. Actualmente, se pueden hacer donativos en la Delegación de San Antonio Tlayacapan, ubicada en la plaza principal, en el horario de oficina, es decir, de 09:00 a 15:00 horas. Los donativos que se reciban tendrán su recibo correspondiente. 

Claudia agradeció a Efrén por aceptar la propuesta y a Victoria y Gustavo, que le han dado seguimiento. A través de la página de Facebook de la escuela, “Primaria Cuauhtémoc”, se publicarán los avances de los murales.

Los artistas que estarán trabajando en los murales son Antonio López Vega, Miguel Mora, Carlos Torres, Vicky González, Soe Herrera, Orlando Solano, Efrén González, Moctezuma Medina, Ruth Ibarra, Octavio García, Carolina del Toro, Isidro Xilonzochilt, Marcos Zaragoza y Alejandro Aguayo.  

El Pescado de Alejandro Márquez, ubicado en el muelle de Ajijic. Foto: Sofía Medeles.

Sofía Medeles.- Son tres las nuevas esculturas que fueron colocadas en las calles de Ajijic y demás puntos durante el último mes, mostrando el trabajo de artistas nativos del Pueblo Mágico; aún quedan algunas otras por colocarse.

De las obras ya colocadas, dos son de Alejandro Márquez Ramos, ambas talladas en madera, y una de Alfredo Márquez, la cual está elaborada en soldadura moldeada. La de Alfredo Márquez fue donada y colocada por él, mientras que las de Alejandro Márquez se adquirieron durante la administración 2018-2021 con un presupuesto de Ajijic Pueblo Mágico, casi a la par de la adquisición de la caseta de información turística y la convocatoria para crear murales, todo esto, financiado por el Gobierno del Estado.

El Tepalo, de Alejandro Márquez, ubicada en la Plazoleta de la Amistad. Foto: Sofía Medeles.

La de Alfredo, quien se dedica a la herrería artística, se encuentra ubicada sobre una jardinera de la plaza principal, a un costado de «El Tlaloc» del reconocido artista de Ajijic, Antonio López Vega. Esta pieza fue instalada el pasado 3 de junio y está realizada en soldadura moldeada. 

Se llama «Sueños de adolescencia» y el autor dijo que representa un sueño habitual de él, que era volar. Aseguró que es un regalo de él para el pueblo, y que agradece al encargado de despacho, Timoteo Aldana Pérez, por apoyar en la colocación de la escultura. 

Por otro lado, de Alejandro Márquez una fue colocada en la Plazoleta de la Amistad, ubicada sobre la calle Encarnación Rosas. Esta escultura en madera se llama El Tepalo. Su otra obra se encuentra en el muelle, y lleva por nombre «El Pescado», inspirado en el pez blanco de Chapala. Ambas obras llevan casi un mes ya instaladas. 

Alejandro comentó que las esculturas se realizaron a una petición de la administración pasada, encabezada por el emecista Moisés Alejandro Anaya Aguilar, pero que no les alcanzó el tiempo para hacer los dados de cemento para fijar las esculturas, por lo que Alejandro optó por guardarlas hasta poder asentarlas adecuadamente. 

Sueños de Adolescencia de Alfredo Márquez, ubicada en una jardinera de la Plaza Principal de Ajijic. Foto: Arturo Ortega.

«Cuando entró a la administración Alejandro Aguirre, le comenté y me dijo que las pondrían, pero no fue hasta que Gamaliel Soto Pérez fue presidente interino que se ‘echó la mano’ para instalarlas. Ambas esculturas ya tienen sus dados de concreto, solo faltan detallitos para poder inaugurar», señaló Alejandro, quien aprovechó para darle un agradecimiento a Gamaliel y Carlos Soto que apoyaron en la instalación, al Gobierno Municipal de Chapala administración 2021-2024 por su apoyo económico para los trabajos de los dados, y a la administración 2018-2021 por que fueron ellos quien las solicitaron. 

Además de estas tres esculturas instaladas, se esperan dos más. Una más por parte de Alejandro Márquez, y otra por parte de Ricardo González González. La de Alejandro estará en la plaza, en la zona norte cerca de la capilla, y son unas máscaras de sayacas, que están listas para instalarse los próximos días. 

Por su parte, Ricardo González planea volver a colocar una escultura donde se ubicaba la anterior, los peces que se cayeron frente a la delegación. Él aseguró que la temática de su nueva escultura será la misma, peces y el lago.

Finalmente, Timoteo Aldana agregó que para colocar una escultura, ya sea en la plaza principal, Jardín Internacional o cualquier otro espacio de Ajijic, se necesita un acercamiento con las autoridades, para obtener un permiso en espacio como la plaza, o verificar la seguridad y viabilidad en colocar piezas esculpidas en otros lados. 

La exposición de ideas de la comunidad artística fue realizada en Gallo Gallery. Foto: Semanario Laguna.

Redacción.- Que Ajijic sea el núcleo, referencia artística y cultural de Jalisco, fue parte de las peticiones de los artistas que expusieron sus ideas y necesidades al candidato por Chapala, Alejandro Aguirre, en una presentación de ideas e inquietudes realizada en Gallo Gallery.

Fue el poeta Oskar Santoscoy, creador y curador de Gallo Gallery, quien durante la noche del 23 de mayo recibió al aspirante con un poema con miras a las campañas electorales y a lo que debe ser el buen hacer de quienes toman decisiones públicas. Santoscoy dijo considerar favorable este tipo de encuentros.

Alejandro Aguirre recibió un ejemplar de “Agua del Alba”, del poeta Oskar Santoscoy. Foto: Semanario Laguna.

“El puro hecho de que el candidato esté aquí escuchando las propuestas y las inquietudes de cada artista, eso nos gusta, nos favorece, para mi como poeta o como artista, es la principal voz de una comunidad, la del arte, pero luego en la política se les olvida, entonces que volte a ver y que reúna a los artistas de la ribera, eso nos gusta, de entrada” consideró el poeta.

Generar un mayor apoyo con herramientas que permitan desarrollar el talento en niñas y niños de todo el municipio de Chapala, impulso para que los artistas y creadores para que tengan espacios que fomenten la exhibición y para que sus obras puedan ser adquiridas por los apreciadores, fue parte de las peticiones de los presentes, así como la solicitud para que Ajijic sea núcleo, referencia artística y cultural de Jalisco, mientras que Alejandro de Jesús Aguirre Curiel, candidato de la alianza Pan, Pri y Prd, dijo coincidir con la idea para que esto sea posible.

Uno de los presentes dando a conocer sus ideas e inquietudes en beneficio del desarrollo del arte. Foto: Semanario Laguna.

Por su parte, Santoscoy mencionó en entrevista las inquietudes manifestadas ante Aguirre Curiel, basadas en el cuidado al entorno natural y el Lago de Chapala.

“Lo primordial el lago que creo que es lo más importante, la Pachamama, la Madre Tierra, el cuidado, porque la laguna, el lago, es la inspiración primordial del artista, creo que esa fue la primordial y la prioridad y posteriormente si tenía algún proyecto para gestionar en su mandato, si quedara como presidente, y creo que así se empiezan los grandes proyectos, en diálogo” mencionó el creador y curador de Gallo Gallery.

En su intervención, Alejandro Aguirre reconoció el trabajo de la comunidad artística. “Los funcionarios vamos de pasada, los funcionarios tenemos caducidad, ustedes no la tienen, ustedes a través del tiempo tienen más valor y tienen más reconocimiento y los políticos difícilmente tienen reconocimiento cuando se van. Mi labor es abrir las puertas e integrarlos” dijo Alejandro Aguirre, dando a conocer parte de sus proyectos con beneficio a las delegaciones chapalenses y en pro de la cultura y las artes. “Que cada delegación tenga su casa de la cultura, que podamos invitarlos a ustedes a que aportemos y podamos formar los futuros artistas” fue parte de lo dicho por Aguirre Curiel.

Oskar Santoscoy y Alejandro Aguirre, durante la reunión para manifestación de ideas por parte de artistas. Foto: Semanario Laguna.

Erika Eryn Torres Herrera, esposa de Aguirre Curiel, también estuvo presente con la comunidad artística, coincidiendo con las ideas expuestas por los presentes y resaltando la necesidad de dar fuerza al desarrollo de los talentos.

“Tenemos grandes artistas nada más es acercarles las oportunidades. Muchas personas pueden no tener los medios pero cuando les acercas la oportunidad muchos la saben aprovechar” dijo Torres Herrera.

Parte de los asistentes a la reunión en Gallo Gallery. Foto: Semanario Laguna.

El anfitrión dio su agradecimiento a las personas involucradas en las artes para la realización de exposición de ideas, valorando el trabajo artístico que menciona es realizable pese a cualquier circunstancia.

“A trabajar, el artista se hace trabajando, tengas o no apoyo político o social, el artista cuando quiere expresar su mundo ontológico no le importa y no tiene límites, que no haya economía o que no haya permiso, porque la voz, por ejemplo del poeta, trasciende fronteras y todo, no importan los partidos, no importa la política, no importa la sociedad ni la región geográfica” finalizó el poeta Oskar Santoscoy, creador y curador de Gallo Gallery.

XOGOSE, escultura del reconocido artista Álvaro Cuevas, director del museo MUFE. Para algunos paseantes la escultura les recuerda a una figura de Origami. Foto: Sofía Medeles. 

Sofía Medeles.- El Jardín Internacional, ubicado en el malecón de Ajijic, recibió una nueva escultura. Se trata de XOGOSE, del artista Álvaro Cuevas, quien es además, director del Museo de la Filosofía Esencial (MUFE), ubicado en Guadalajara.

Para leer esta nota completa, adquiere la edición impresa del Semanario Laguna en tiendas y supermercados de la Ribera. To read this article in english and get access to more lakeside stories click here to suscribe: https://lakesidenewschapala.com/subscription-plans/

Autoridades, organizadores y participantes de la primera Feria Internacional de Arte de Ajijic. Foto: Sofía Medeles. 

Sofía Medeles.- Una comitiva de artistas indígenas de la isla de Vancouver, Canadá, y varios artistas locales, participaron en la primera Feria Internacional de Arte de Ajijic, que se realizó durante cinco días en la plaza principal, con exhibiciones en tallado de madera, arte local y actividades culturales.

Para leer esta nota completa, adquiere la edición impresa de Semanario Laguna en tiendas y supermercados de la Ribera. To read this article in english and get access to more lakeside stories click here to suscribe: https://lakesidenewschapala.com/subscription-plans/

Mural maya antes y después de la desfiguración. Fotos: Patrick O’Heffernan.

Por Patrick O’Heffernan

Hay -o había- un precioso mural en una pared de Ajijic, en la calle Carranza, entre Colón y Galeana, que representaba una escena de la mitología maya de una diosa arbórea regando un campo de agaves con su leche materna. El resto de la pared está cubierta de grafitis o pinturas de estilo grafitero, pero este mural de Alejandro Rojas ha resistido el paso del tiempo y ha permanecido intacto e impoluto durante años… ¡Hasta la semana pasada!

Un tipo (normalmente un tipo), decidió que sus iniciales eran más importantes que el legado cultural de este mural. Sus iniciales son VLJ, y las pintó muy grandes y brillantes, sólo para asegurarse de que desfiguró completamente el mural para que supieras quién es. Quizá una diosa maya visite a VLJ y le haga saber que ella también sabe quién es.

La Reina de Corazones de Swotzi, destruida para colocar una ventana. Fotos. Patrick O’Heffernan

Si conduces por la calle Juárez, desde el lago hasta la carretera, verás uno de los murales más bonitos de Ajijic, un perro mexicano sin pelo representado como un dios en el impresionante mural llamado «Movimiento La Paz», de SAYER.

Hace unas semanas, una pareja de amantes desconsiderados llamados Kiki y Keleo pintaron sus iniciales en la nariz del perro. Supongo que no pudieron esperar a encontrar un árbol donde grabarlas. Otro mural pintarrajeado, aunque no tanto como el de los mayas.

En Marcos Castellanos, frente al estudio de Efrén González, uno de los notables murales circulares de Swotzi, éste con la Reina de Corazones, fue parcialmente demolido para dar paso a una ventana. Tal vez se vuelva a pintar, o eso espero. Afortunadamente, hay muchos otros murales de Swotzi en Ajijic y San Antonio Tlayacapan.

Y, por supuesto, los daños causados por la podredumbre y el agua provocaron que la icónica imagen del camaleón del bar El Camaleón se cubriera de yeso y pintura a finales del año pasado, aunque la propietaria, Marisol Díaz, se ha comprometido a volver a pintarlo y va a iniciar una campaña de recaudación de fondos para pagar al artista Kahuil.

Los murales sólo duran lo que duran las paredes en las que se pintan. El propietario de la pared con la Reina de Corazones necesitaba una ventana y eso exigió el sacrificio del mural. Se puede sustituir, espero que así sea. Lo mismo para el lagarto de El Camaleón, y será reemplazado.

Además, esta semana, Ajijic ganó un espectacular mural «Gaucho y Catrina», por Kahuil, en el lado norte del restaurante Barrio de Quilmes. Así que el ciclo continúa.

Pero pintarrajear murales, especialmente los que encarnan la cultura y el patrimonio de México, es imperdonable. Las iniciales de VLJ en la escena maya de la calle Venustiano Carranza, es un insulto a México y al artista. Lo mismo con las iniciales de Kiki y Keleo en «Movimiento La Paz».

Los tres deberían agachar la cabeza avergonzados o, mejor aún, recaudar fondos para restaurar los iconos culturales que desfiguraron y ofrecerse como voluntarios para enseñar a respetar el patrimonio visual de México en las escuelas locales.

Sé que habrá gente que lea esto y piense: «¿por qué se queja este expat de lo que hacen los mexicanos con sus murales, sus representaciones culturales? ¿Por qué es asunto suyo?». No es asunto mío; es asunto de todos. Ajijic es un «Pueblo Mágico» porque ha sabido mantener la magia de la cultura mexicana. Los murales son una parte importante de ello. No sólo ofrecen rincones de belleza y asombro, sino que también iluminan. Los murales de Michi Cihualli dicen a los turistas que los fotografían que aquí sigue viva la magia de la mitología y el patrimonio. Los muros van y vienen, es normal. Destruirlos no lo es, es un insulto.

Mural de lagartos de Mario Ramírez que se inaugurará la próxima semana en El Mirasol. Foto. Gustavo Pennock.

Por Patrick O’Heffernan.

Como los lectores habituales de Lakeside News o Semanario Laguna saben, tenemos una sección semanal llamada «Mural de la Semana», que muestra un mural en algún lugar, por lo general en Ajijic. Damos el nombre, si se titula, el artista, si sabemos quién es y la ubicación. Hasta la fecha hemos presentado más de 50 murales y cada semana aparecen nuevos.

El origen de los murales se remonta a la época prehispánica. A menudo se encontraban en ciudades y edificios ceremoniales mayas, como templos y palacios, y hay ejemplos de murales mayas en lugares como Bonampak y San Bartolo, en los actuales México y Guatemala.

Pero la práctica actual de pintar murales en edificios de México suele datar de la década de 1920, cuando surgió el muralismo mexicano como movimiento cultural y político que pretendía utilizar el arte como medio para transmitir mensajes sociales y políticos.

Destacados artistas mexicanos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco desempeñaron un papel clave en la popularización del muralismo, como forma de expresión artística. El muralismo mexicano también ha influido en el arte público de todo el mundo.

El mural más grande de México es La Marcha de la Humanidad, de David Alfaro Siqueiros, y se encuentra en el edificio del Polyforum Cultural Siqueiros de Ciudad de México, pintado en la década de 1960. Grandes murales en Ajijic incluyen el mural que representa a la diosa Michichualli, en la escuela primaria Marcos Castellanos, frente a la parroquia principal, y «Perros» pintado en 2020 o Casa de Las Palmas, ubicada en 16 Septiembre #47.

Aquí en Ajijic existe una verdadera industria de muralistas, artistas que pintan por encargos públicos y privados, o simplemente porque les gusta hacerlo. Su trabajo no debe confundirse con el graffiti, aunque a veces ambos aparecen juntos, como en el skate park de Ajijic en el malecón o a lo largo de las paredes de la calle Venustiano Carranza. A veces el graffiti puede ser una obra de arte, pero no es un mural.

Al pasear por la Ribera, es posible que veas a muralistas o equipos de pintura mural trabajando en las paredes. O puede que veas paredes con bocetos esperando a ser pintadas, o una pared blanca esperando el pincel, como la pared del bar El Camaleón, esperando a ser repintada. A medida que se terminan estos murales, los artistas empiezan a organizar fiestas de inauguración, como la del mural de la Cenaduría Memo’s, el pasado diciembre o la del mural de Ajijic Inn, el pasado agosto, pintado por Mario Ramírez.

La inauguración de otro mural de Mario Ramírez tendrá lugar el jueves 8 de febrero, a las 17:00 horas, en Tabachines #31, en El Mirasol, esquina de Tabachines y Los Tulipanes, a dos cuadras al sur de la carretera. También se puede ver la inauguración de un mural de Kahuil Vega en el Q-Restaurant, en el muelle de Ajijic, el 7 de febrero a las 18:00 horas. Anima al artista y quédate a cenar.

Nota: En la edición de la semana pasada de Mirando la vida en la Ribera cité a los dueños del bar diciendo que el edificio de El Camaleón tenía «unos 200 años». No hemos podido confirmarlo, pero les informaremos cuando podamos obtener documentación sobre la edad exacta del edificio.

Phillip G. Halyard durante la inauguración de su exposición. Foto: María Di Paola.

Redacción.- Con gran asistencia, el miércoles 17 de enero se inauguró la exposición «No Hablo Español», del fotógrafo australiano Phillip G. Halyard, en el Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera (CCAR), en Ajijic.

Phillip invitó a un diálogo visual entre la naturaleza, por su búsqueda interior del ser y la perspectiva a través del lente, provocando la reflexión sobre la idea de que no todo lo que vemos es lo que parece. El fotógrafo comentó que el no hablar español, no fue un impedimento para poder adentrarse en la cultura mexicana.

Más de 50 personas asistieron a la inauguración de No Hablo Español. Foto: Karen Gámez.

Esta muestra exhibe una serie de 12 piezas de gran formato, creadas mediante técnica fotográfica y edición digital. En esta colección, el artista dedicó muchas horas de trabajo a la meticulosa modificación de los fondos, reemplazándolos con múltiples capas de imágenes que surgen de su propia fotografía. Estas composiciones ofrecen una visión única de cómo Phil interpreta su conciencia de vivir en México y las fuerzas que lo mantienen en el país.

Durante la inauguración, el artista explicó que lo que lo trajo a México fue su amor por el surf, específicamente a Puerto Vallarta, donde compró una casa junto con su esposa Fernanda. Durante 15 años dividió su vida entre Nueva York y la playa jalisciense; actualmente Ajijic se ha vuelto su hogar.

La muestra está compuesta por 12 cuadros de gran formato. Foto: Miguel Cerna.

Phillip G. Halyard nació en Sydney, Australia. Durante cinco años estudió bellas artes en el Royal College of Art. Ha sido ilustrador, animador, artista, director de arte e imagen de marca. Su trabajo capturó dos de las 50 campañas publicitarias más importantes de la década y el año pasado de Adweek. Su trabajo es parte de la colección publicitaria permanente del MOMA de Nueva York.

La exhibición fotográfica estará disponible en la Sala de Exposiciones del CCAR, hasta el 11 de febrero de 2024. La sala está abierta al público de miércoles a sábado, en horario de 10:00 a 18:00 horas y los domingos de 10:00 a 16:00 horas.

Con información de María Di Paola.

Vladimir Cora presentará una exposición de más de 20 piezas pictóricas, al lado del escultor ajijiteco, Daniel Palma, en Gallo Gallery a las 20:30 horas.

Arturo Ortega. – Chapala y el Pueblo Mágico de Ajijic serán sede de la cuarta edición del Jalisco Is Trendy (Jalisco es Vanguardia), el cual contará con mesas de trabajo enfocadas a temas de turismo, cultura y negocios, además de una exposición de Vladimir Cora con Daniel Palma, la instalación de 20 venados pintados por destacados artistas jaliscienses y una cena de blanco Fete en Blanc. 

El poeta Oskar Santoscoy, quien forma parte de la organización del festival, informó que esta será la primera ocasión en que el festival se extenderá por dos días, iniciando el viernes 15 y culminando el 16 de diciembre.

Las actividades se desarrollarán en Chapala, Gallo Gallery, el club de yates Punta Mirasol de Riberas del Pilar, el Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera (CCAR) y la plaza de Ajijic.

El viernes 15 de diciembre se realizarán las mesas de trabajo de Turismo y Negocios en el CCAR, a partir de las 10:00 horas y a las 14:00 se realizará una comida en el club de yates, Punta Mirasol, en Riberas del Pilar, para los participantes de las mesas. 

Las actividades del día culminarán a las 20:00 horas con un brindis y la proyección del video mapping en la fachada del edificio del Ayuntamiento de Chapala.

El sábado 16 de diciembre se realizarán los trabajos de la mesa de Cultura en la Universidad Chapala, ubicada en Riberas del Pilar, a partir de las 11:00 de la mañana; los acuerdos a los que se lleguen en cada una de las mesas de trabajo, serán firmados por representantes de las autoridades municipales, para que se lleven a cabo, según el poeta Oskar. 

La exposición de 20 venados, decorados por destacados artistas jaliscienses que se instalarán en diferentes puntos del municipio, se inaugurará en la plaza de Ajijic, en punto de las 14:00 horas. Los venados han estado en diferentes municipios de Jalisco, siendo Mazamitla el último de ellos.

A las 17:30, el reconocido pintor y escultor nayarita, Vladimir Cora presentará una exposición de más de 20 piezas pictóricas al lado del escultor ajijiteco, Daniel Palma, en Gallo Gallery y a las 20:30 pm del 16 de diciembre, se realizará la cena de blanco, más aún no se ha confirmado el lugar para esto último.

El costo por persona para estar presente en las mesas de trabajo y tener acceso a todas las actividades será de cuatro mil 800 pesos.

Para mayores informes comunicarse al 9981481853 o acudir a Gallo Gallery, en Hidalgo 113, agencia municipal de Riberas del Pilar, Chapala, en horario de 09:30 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30. Abierto de jueves a lunes. Cierra martes y miércoles.