Autoridades, organizadores y participantes de la primera Feria Internacional de Arte de Ajijic. Foto: Sofía Medeles.
Sofía Medeles.- Una comitiva de artistas indígenas de la isla de Vancouver, Canadá, y varios artistas locales, participaron en la primera Feria Internacional de Arte de Ajijic, que se realizó durante cinco días en la plaza principal, con exhibiciones en tallado de madera, arte local y actividades culturales.
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Mural maya antes y después de la desfiguración. Fotos: Patrick O’Heffernan.
Hay -o había- un precioso mural en una pared de Ajijic, en la calle Carranza, entre Colón y Galeana, que representaba una escena de la mitología maya de una diosa arbórea regando un campo de agaves con su leche materna. El resto de la pared está cubierta de grafitis o pinturas de estilo grafitero, pero este mural de Alejandro Rojas ha resistido el paso del tiempo y ha permanecido intacto e impoluto durante años… ¡Hasta la semana pasada!
Un tipo (normalmente un tipo), decidió que sus iniciales eran más importantes que el legado cultural de este mural. Sus iniciales son VLJ, y las pintó muy grandes y brillantes, sólo para asegurarse de que desfiguró completamente el mural para que supieras quién es. Quizá una diosa maya visite a VLJ y le haga saber que ella también sabe quién es.
Si conduces por la calle Juárez, desde el lago hasta la carretera, verás uno de los murales más bonitos de Ajijic, un perro mexicano sin pelo representado como un dios en el impresionante mural llamado «Movimiento La Paz», de SAYER.
Hace unas semanas, una pareja de amantes desconsiderados llamados Kiki y Keleo pintaron sus iniciales en la nariz del perro. Supongo que no pudieron esperar a encontrar un árbol donde grabarlas. Otro mural pintarrajeado, aunque no tanto como el de los mayas.
En Marcos Castellanos, frente al estudio de Efrén González, uno de los notables murales circulares de Swotzi, éste con la Reina de Corazones, fue parcialmente demolido para dar paso a una ventana. Tal vez se vuelva a pintar, o eso espero. Afortunadamente, hay muchos otros murales de Swotzi en Ajijic y San Antonio Tlayacapan.
Y, por supuesto, los daños causados por la podredumbre y el agua provocaron que la icónica imagen del camaleón del bar El Camaleón se cubriera de yeso y pintura a finales del año pasado, aunque la propietaria, Marisol Díaz, se ha comprometido a volver a pintarlo y va a iniciar una campaña de recaudación de fondos para pagar al artista Kahuil.
Los murales sólo duran lo que duran las paredes en las que se pintan. El propietario de la pared con la Reina de Corazones necesitaba una ventana y eso exigió el sacrificio del mural. Se puede sustituir, espero que así sea. Lo mismo para el lagarto de El Camaleón, y será reemplazado.
Además, esta semana, Ajijic ganó un espectacular mural «Gaucho y Catrina», por Kahuil, en el lado norte del restaurante Barrio de Quilmes. Así que el ciclo continúa.
Pero pintarrajear murales, especialmente los que encarnan la cultura y el patrimonio de México, es imperdonable. Las iniciales de VLJ en la escena maya de la calle Venustiano Carranza, es un insulto a México y al artista. Lo mismo con las iniciales de Kiki y Keleo en «Movimiento La Paz».
Los tres deberían agachar la cabeza avergonzados o, mejor aún, recaudar fondos para restaurar los iconos culturales que desfiguraron y ofrecerse como voluntarios para enseñar a respetar el patrimonio visual de México en las escuelas locales.
Sé que habrá gente que lea esto y piense: «¿por qué se queja este expat de lo que hacen los mexicanos con sus murales, sus representaciones culturales? ¿Por qué es asunto suyo?». No es asunto mío; es asunto de todos. Ajijic es un «Pueblo Mágico» porque ha sabido mantener la magia de la cultura mexicana. Los murales son una parte importante de ello. No sólo ofrecen rincones de belleza y asombro, sino que también iluminan. Los murales de Michi Cihualli dicen a los turistas que los fotografían que aquí sigue viva la magia de la mitología y el patrimonio. Los muros van y vienen, es normal. Destruirlos no lo es, es un insulto.
Mural de lagartos de Mario Ramírez que se inaugurará la próxima semana en El Mirasol. Foto. Gustavo Pennock.
Como los lectores habituales de Lakeside News o Semanario Laguna saben, tenemos una sección semanal llamada «Mural de la Semana», que muestra un mural en algún lugar, por lo general en Ajijic. Damos el nombre, si se titula, el artista, si sabemos quién es y la ubicación. Hasta la fecha hemos presentado más de 50 murales y cada semana aparecen nuevos.
El origen de los murales se remonta a la época prehispánica. A menudo se encontraban en ciudades y edificios ceremoniales mayas, como templos y palacios, y hay ejemplos de murales mayas en lugares como Bonampak y San Bartolo, en los actuales México y Guatemala.
Pero la práctica actual de pintar murales en edificios de México suele datar de la década de 1920, cuando surgió el muralismo mexicano como movimiento cultural y político que pretendía utilizar el arte como medio para transmitir mensajes sociales y políticos.
Destacados artistas mexicanos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco desempeñaron un papel clave en la popularización del muralismo, como forma de expresión artística. El muralismo mexicano también ha influido en el arte público de todo el mundo.
El mural más grande de México es La Marcha de la Humanidad, de David Alfaro Siqueiros, y se encuentra en el edificio del Polyforum Cultural Siqueiros de Ciudad de México, pintado en la década de 1960. Grandes murales en Ajijic incluyen el mural que representa a la diosa Michichualli, en la escuela primaria Marcos Castellanos, frente a la parroquia principal, y «Perros» pintado en 2020 o Casa de Las Palmas, ubicada en 16 Septiembre #47.
Aquí en Ajijic existe una verdadera industria de muralistas, artistas que pintan por encargos públicos y privados, o simplemente porque les gusta hacerlo. Su trabajo no debe confundirse con el graffiti, aunque a veces ambos aparecen juntos, como en el skate park de Ajijic en el malecón o a lo largo de las paredes de la calle Venustiano Carranza. A veces el graffiti puede ser una obra de arte, pero no es un mural.
Al pasear por la Ribera, es posible que veas a muralistas o equipos de pintura mural trabajando en las paredes. O puede que veas paredes con bocetos esperando a ser pintadas, o una pared blanca esperando el pincel, como la pared del bar El Camaleón, esperando a ser repintada. A medida que se terminan estos murales, los artistas empiezan a organizar fiestas de inauguración, como la del mural de la Cenaduría Memo’s, el pasado diciembre o la del mural de Ajijic Inn, el pasado agosto, pintado por Mario Ramírez.
La inauguración de otro mural de Mario Ramírez tendrá lugar el jueves 8 de febrero, a las 17:00 horas, en Tabachines #31, en El Mirasol, esquina de Tabachines y Los Tulipanes, a dos cuadras al sur de la carretera. También se puede ver la inauguración de un mural de Kahuil Vega en el Q-Restaurant, en el muelle de Ajijic, el 7 de febrero a las 18:00 horas. Anima al artista y quédate a cenar.
Nota: En la edición de la semana pasada de Mirando la vida en la Ribera cité a los dueños del bar diciendo que el edificio de El Camaleón tenía «unos 200 años». No hemos podido confirmarlo, pero les informaremos cuando podamos obtener documentación sobre la edad exacta del edificio.
Phillip G. Halyard durante la inauguración de su exposición. Foto: María Di Paola.
Redacción.- Con gran asistencia, el miércoles 17 de enero se inauguró la exposición «No Hablo Español», del fotógrafo australiano Phillip G. Halyard, en el Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera (CCAR), en Ajijic.
Phillip invitó a un diálogo visual entre la naturaleza, por su búsqueda interior del ser y la perspectiva a través del lente, provocando la reflexión sobre la idea de que no todo lo que vemos es lo que parece. El fotógrafo comentó que el no hablar español, no fue un impedimento para poder adentrarse en la cultura mexicana.
Esta muestra exhibe una serie de 12 piezas de gran formato, creadas mediante técnica fotográfica y edición digital. En esta colección, el artista dedicó muchas horas de trabajo a la meticulosa modificación de los fondos, reemplazándolos con múltiples capas de imágenes que surgen de su propia fotografía. Estas composiciones ofrecen una visión única de cómo Phil interpreta su conciencia de vivir en México y las fuerzas que lo mantienen en el país.
Durante la inauguración, el artista explicó que lo que lo trajo a México fue su amor por el surf, específicamente a Puerto Vallarta, donde compró una casa junto con su esposa Fernanda. Durante 15 años dividió su vida entre Nueva York y la playa jalisciense; actualmente Ajijic se ha vuelto su hogar.
Phillip G. Halyard nació en Sydney, Australia. Durante cinco años estudió bellas artes en el Royal College of Art. Ha sido ilustrador, animador, artista, director de arte e imagen de marca. Su trabajo capturó dos de las 50 campañas publicitarias más importantes de la década y el año pasado de Adweek. Su trabajo es parte de la colección publicitaria permanente del MOMA de Nueva York.
La exhibición fotográfica estará disponible en la Sala de Exposiciones del CCAR, hasta el 11 de febrero de 2024. La sala está abierta al público de miércoles a sábado, en horario de 10:00 a 18:00 horas y los domingos de 10:00 a 16:00 horas.
Con información de María Di Paola.
Vladimir Cora presentará una exposición de más de 20 piezas pictóricas, al lado del escultor ajijiteco, Daniel Palma, en Gallo Gallery a las 20:30 horas.
Arturo Ortega. – Chapala y el Pueblo Mágico de Ajijic serán sede de la cuarta edición del Jalisco Is Trendy (Jalisco es Vanguardia), el cual contará con mesas de trabajo enfocadas a temas de turismo, cultura y negocios, además de una exposición de Vladimir Cora con Daniel Palma, la instalación de 20 venados pintados por destacados artistas jaliscienses y una cena de blanco Fete en Blanc.
El poeta Oskar Santoscoy, quien forma parte de la organización del festival, informó que esta será la primera ocasión en que el festival se extenderá por dos días, iniciando el viernes 15 y culminando el 16 de diciembre.
Las actividades se desarrollarán en Chapala, Gallo Gallery, el club de yates Punta Mirasol de Riberas del Pilar, el Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera (CCAR) y la plaza de Ajijic.
El viernes 15 de diciembre se realizarán las mesas de trabajo de Turismo y Negocios en el CCAR, a partir de las 10:00 horas y a las 14:00 se realizará una comida en el club de yates, Punta Mirasol, en Riberas del Pilar, para los participantes de las mesas.
Las actividades del día culminarán a las 20:00 horas con un brindis y la proyección del video mapping en la fachada del edificio del Ayuntamiento de Chapala.
El sábado 16 de diciembre se realizarán los trabajos de la mesa de Cultura en la Universidad Chapala, ubicada en Riberas del Pilar, a partir de las 11:00 de la mañana; los acuerdos a los que se lleguen en cada una de las mesas de trabajo, serán firmados por representantes de las autoridades municipales, para que se lleven a cabo, según el poeta Oskar.
La exposición de 20 venados, decorados por destacados artistas jaliscienses que se instalarán en diferentes puntos del municipio, se inaugurará en la plaza de Ajijic, en punto de las 14:00 horas. Los venados han estado en diferentes municipios de Jalisco, siendo Mazamitla el último de ellos.
A las 17:30, el reconocido pintor y escultor nayarita, Vladimir Cora presentará una exposición de más de 20 piezas pictóricas al lado del escultor ajijiteco, Daniel Palma, en Gallo Gallery y a las 20:30 pm del 16 de diciembre, se realizará la cena de blanco, más aún no se ha confirmado el lugar para esto último.
El costo por persona para estar presente en las mesas de trabajo y tener acceso a todas las actividades será de cuatro mil 800 pesos.
Para mayores informes comunicarse al 9981481853 o acudir a Gallo Gallery, en Hidalgo 113, agencia municipal de Riberas del Pilar, Chapala, en horario de 09:30 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30. Abierto de jueves a lunes. Cierra martes y miércoles.
La Cochera Cultural en Ajijic. Foto: Cortesía.
Patrick O’Heffernan.- La segunda Subasta de Arte del Semanario Laguna, será una de las mayores subastas de la Ribera con pinturas, fotografías y esculturas de artistas locales, se celebrará el 15 de diciembre en La Cochera Cultural en Ajijic.
Participarán más de 30 artistas, muchos de los cuales presentarán obras nunca antes vistas. Lo recaudado se destinará para apoyar a los artistas locales y al periodismo independiente.
El director de Semanario Laguna, Domingo Márquez Flores, declaró: «Hemos reunido obras de algunos de los artistas más conocidos de la Ribera, gente como Xill Fessenden, Antonio López Vega, Jesús López Vega, Bruno Mariscal -papá y junior- y muchos jóvenes fotógrafos y pintores prometedores cuya obra es extraordinaria. Los artistas han presentado múltiples obras y nuestros jueces seleccionarán las mejores para la subasta».
El Semanario Laguna realiza la subasta para recaudar fondos para el periodismo independiente, y para dar a los artistas locales un gran escaparate y una oportunidad de venta antes de Navidad.
La primera subasta se celebró en 2019 y recaudó más de 60 mil pesos e hizo una importante contribución a los ingresos de la veintena de artistas representados. La subasta de este año promete ser aún más grande, con un tercio más de artistas, comida y margaritas gratis.
Las puertas se abren a las 15:00 horas y la subasta comenzará a las 16:00 horas. La Cochera Cultural está ubicada en Javier Mina 49 en Ajijic.
(De izquierda a derecha) Gabriel Castañeda y Adriana Salazar durante el círculo de lectura realizado en el CCAR. Foto: Karen Gámez.
Miguel Cerna.- Bajo el título “La laguna habla; escuchas, relatos y memorias de nuestras aguas” las artistas Adriana Salazar Vélez y Gabriela Castañeda recopilaron las voces de algunos de los habitantes de la Ribera de Chapala, quienes compartieron sus sentires, preocupaciones y recuerdos en torno al vaso lacustre.
La publicación en formato de libro fue presentada el 25 de octubre, en el Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera (CCAR), con sede en Ajijic, en un círculo de lectura, en donde una docena de asistentes leyeron algunos de los 42 relatos que lo conforman.
“De alguna manera, el proyecto quiso darle voz a la laguna como un agente con voz, personalidad y, ojalá, que con derechos algún día”, dijo Gabriela Castañeda, editora radicada en Ajijic.
“La laguna habla” fue el resultado de una investigación de cinco meses, como parte de una residencia impulsada por la Secretaría de Cultura Jalisco y la Escuela de Artes Jalisco en el CCAR, en los que las creadoras visitaron Mezcala, Ajijic, El Salto, Juanacatlán y San Luis Soyatlán para conocer a las personas que están detrás de diversos proyectos comunitarios vinculados al lago.
“La pregunta de trabajo era: ¿cómo desde diferentes lugares de la laguna se cuida al agua de diferentes maneras? Y nos dimos cuenta de que cuidar al agua era cuidar las tradiciones, cuidar la familia, la salud, el territorio, defenderlo, resistir, cuidar las historias. En ese darnos cuenta fuimos recogiendo esta colección de relatos que conforman esta publicación”, compartió Adriana Salazar, artista visual colombiana radicada en la Ciudad de México.
El trabajo editorial recoge las voces de Héctor y Noel Contreras, Atahualpa Enciso, Enrique Encizo, María González, María Martínez, Vicente Paredes, Serapio Ruiz, Isabel Victoria y Anya Vidal. Ellos, a través de sus historias de vida, evidencian las diferentes formas y temporalidades que ha manifestado la laguna.
“Es un trabajo que viene desde la admiración y el respeto por las voces tal cual son, y queríamos intervenir en lo más mínimo porque sabemos que la intervención también es otra forma de extracción; procuramos ser sumamente cuidadosas en respetar la integridad de las voces y esto tenía que ver con cuidar el proceso editorial de no blanquear, borrar, estilizar o academizar”, explicó Adriana.
La publicación tiene un costo de 100 pesos y se puede adquirir en Ajijic, en el domicilio Carretera oriente #57.
Karian Amaya, en el Centro Cultural González Gallo. Foto: Cultura Jalisco.
Redacción.- La Secretaría de Cultura de Jalisco y el OPD de Museos, Exposiciones y Galerías de Jalisco, inauguraron el domingo 29 de octubre, la muestra “Desplazar el paisaje”, de la artista Karian Amaya, en el Centro Cultural González Gallo de Chapala.
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Segundo monumento en paseo de las esculturas llamado «El Ídolo». Foto: Alejandro Ibarra.
Alejandro Ibarra.- El malecón de San Juan Cosalá ya cuenta con una segunda estatua llamada “El Ídolo”, como parte del andador escultórico “Identidad y Raíces” que impulsan los artistas Isidro «El Chivo» Xilonzochitl, Kany García, Alejandro Márquez y demás personas del Espacio de Arte y Cultura «Xilotl».
La obra develada el 10 de septiembre, cuenta con un peso aproximado de 450 kilos y cuenta con una base de estructura metálica, material de concreto y un revestimiento de barro.
“Tomando como muestra estas piezas que anteriormente salían del lago, hoy quedó un Ídolo o mono, como solían llamarlos, con el fin de mantener viva nuestra historia y dejar un legado histórico. No sólo para San Juan Cosalá, sino también para el municipio y la Zona Ribera de Chapala”, publicaron los artistas tras la revelación.
Los implicados en la obra garantizan que los materiales con los que fue construido El Ídolo le darán un duración de 10 años. La pieza fue realizada gracias al apoyo de Jerelyn Fivolent, Depaul Durham, Rita Harrington y Fred Schultz, quienes fueron los donadores.
María Victoria Corona Vega frente a su cuadro “Fiestas Patronales” en el Centro Cultural Antigua Presidencia de Chapala. Foto: J. Stengel.
Jazmín Stengel.- Con “Un Trocito de México», Maria Victoria Corona Vega mostró una colección pictórica de más de tres décadas de trabajo, y representa las actuales y antiguas tradiciones y costumbres de su pueblo natal: San Antonio Tlayacapan.
La muestra, compuesta por 23 piezas, 19 originales y cuatro reproducciones, se puede apreciar en el Centro Cultural Antigua Presidencia de Chapala hasta el 16 de septiembre, y forma parte de los festejos patrios de este año. La inauguración se llevó a cabo el 28 de agosto por la tarde.
Cada uno de los cuadros representa una tradición o costumbre que a Corona Vega le tocó vivir durante sus 64 años de vida en la localidad de San Antonio Tlayacapan, de la cual es oriunda. Algunas otras le fueron contadas por sus ancestros, un ejemplo de ellos es “Las Sangrías de Mayo”, una obra que simboliza las ofrendas de sangre en búcaros.
Otra tradición que ya no se practica son los bailes y cantos que se realizaban durante el Día de la Cruz, como la Danza del Gusano, explicó la creadora a Semanario Laguna durante la inauguración de la exhibición. Sin embargo, Victoria Corona y su hermano, Juan Alberto Corona Vega, buscan la manera de recuperar las canciones y bailes para transmitirlos a las nuevas generaciones mediante talleres en la delegación.
“Desde niña pintaba”, dijo Victoria Corona y a pesar de que trabajaba como administradora del antiguo Auditorio de la Ribera en su edad adulta, le restó tiempo para llevar a cabo su pasión, el poco que tenía libre lo dedicó a pintar. Es por eso que los primeros cuadros de la colección datan de finales de los años 60, mientras que los últimos están firmados a principios del nuevo siglo.
María Victoria Corona Vega fue autodidacta, ya que en su momento le fue imposible trasladarse a San Miguel de Allende o Guadalajara para desarrollar sus dotes artísticos. Esto no le impidió reflejar la riqueza cultural de su lugar natal, en una serie de pinturas al óleo sobre tela, que espera conservar como “un legado para su pueblo”, afirmó la entrevistada.
“Un pedacito de México, San Antonio Tlayacapan” vio la luz por primera vez el primero de julio del presente año, como muestra especial del primer aniversario del Ajijic Museo de Arte (AMA), por petición de su propietario y pintor ribereño, Efrén González. Al finalizar la exhibición la obra fue trasladada y colocada en el Centro Cultural Antigua Presidencia de Chapala.
A pesar de que Corona Vega vendió algunas de las obras durante su juventud, estas fueron recuperadas o impresas para la exposición. La creadora aún tiene la esperanza de encontrar las obras faltantes y volverlas a comprar.
Se espera que las próximas exhibiciones de la misma sean en Ixtlahuacán de los Membrillos y Tizapán el Alto; no hay fechas concretas.
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