Mural “Toro de Once” de Orlando Solano, ubicado en Guadalupe Victoria al cruce con Revolución, al oriente del pueblo.

Sofía Medeles (Ajijic, Jal.)- Los cinco artistas cumplieron con el plazo para culminar su obra y fue el martes 14 de septiembre que finalizó el proyecto Ruta del Mural con la entrega de la gratificación de 20 mil pesos a los ganadores. Además, se realizará un video del proceso de creación de los nuevos murales que llenan de color las calles de Ajijic.

Mural de Jesús Eduardo López, ubicado en la calle Hidalgo al cruce con Juárez.

El presidente municipal de Chapala, Moisés Alejandro Anaya Aguilar, y la directora de Coordinación de Desarrollo Humano y organizadora de la convocatoria, Paola Ivette Gómez Valencia, entregaron el cheque en manos de los participantes y agradecieron a los artistas de la delegación. 

Cada una de las obras representa a Ajijic al estilo de cada muralista. Semanario Laguna entrevistó a dos de los artistas ganadores y ambos coincidieron en estar contentos por haber participado en la convocatoria, a pesar de que no hubo ceremonia de inauguración para las creaciones.

Creación de Leonardo González, que se encuentra en el “Pozo de Agua” en la calle Marcos Castellanos, al cruce con la carretera Chapala-Jocotepec.

“Creo que es por la cuestión de la pandemia que no hubo inauguración, pero el ayuntamiento preparó un video donde nos grabaron y explicamos sobre nosotros y sobre los murales, aunque aún no sabemos cuándo saldrá”, declaró Orlando Solano,  uno de los ganadores.

Miguel Ángel Márquez, otro de los jóvenes creadores, comentó que, pese a creer que la gratificación no cubre el valor real que tienen los murales, se sintió bien con su participación, ya que su obra quedará plasmada en las calles de Ajijic.

Los cinco ganadores de la convocatoria “La Ruta del Mural” fueron: Orlando Solano, Miguel Ángel Márquez, José Eduardo López, Leonardo González y Francisco José Pérez, quienes recibieron 10 mil pesos para la compra de materiales para la elaboración del mural y 20 mil pesos como gratificación. La convocatoria fue lanzada el 7 de julio y cerró el 12 de julio de 2021; y  la fecha de entrega se marcó en la primera quincena de septiembre. 

Proyecto de Francisco José Pérez, en Juárez a una cuadra del malecón.

PARA SABER:

El presupuesto para la realización de este concurso fue parte de un recurso de un millón 333 mil pesos, otorgado a los Pueblos Mágicos de Jalisco por parte de las autoridades federales. En cuanto al resto, el presidente municipal, Moisés Anaya, declaró que se devolvió al gobierno del estado; pero, aclaró que parte del recurso se destinó a compras para el festival de Ajijic Pueblo Mágico, las cuales se encuentran en el resguardo de la delegación en caso de que se reanude de nuevo la planeación de dicho festejo.

Mural de Miguel Ángel Márquez, ubicado en la Calle Colón, en el centro de Ajijic.

Ganadores del concurso para la realización de “La Ruta del Mural” junto a Moisés Anaya, presidente municipal de Chapala  y Paola Gómez, directora de Coordinación de Desarrollo Humano del ayuntamiento. 

Estudiantes de la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica del CUAAD. Foto:  Estudiantes CUAAD.

Redacción.- La comunidad de Santa Cruz de la Soledad en Chapala fue el lienzo en blanco de los estudiantes de la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica, del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara (U de G). 

“Chanequemeh”, obra de Bernek Becerra. Foto: Estudiantes CUAAD. 

En total realizaron tres murales: Búcaros y nexos, Chanequemeh y Teopisque, dos están situados en la escuela primaria Leona Vicario y uno en la entrada de la localidad. Todos abordan la historia del pueblo y su cultura, dijo César Alfredo Rojas Rodríguez, representante general del alumnado. 

El mural que fue titulado «Búcaros y nexos” se encuentra afuera de la escuela primaria. Es una obra que buscó expresar  la historia de Chapala y de sus pescadores, principalmente de los indígenas cocas. Este trabajo fue realizado por cuatro jóvenes estudiantes: Gerardo Yael Sevilla Plascencia, Samanta Lucía Hernández López, Gerardo Adael Jiménez Trujillo y Estebana Alejandrina Nuño González.

La escuela también ofreció un espacio al interior del plantel y el artista Bernek Becerra Muñoz lo aprovechó y plasmó la obra “Chanequemeh”, donde se representan las figuras de los chanes, los guardianes del Lago de Chapala.

“También aborda, de una manera muy sutil, la contaminación y las problemáticas que afectan el ecosistema lacustre. Pero, sobre todo, es una manera de enfatizar la belleza del Lago de Chapala (…) Digamos que la construcción del mural se formó a partir de los mitos y leyendas que cuentan los habitantes alrededor del lago”, señaló Bernek.

“Búcaros y nexos”, ubicado al exterior de la primaria Leona Vicario. Foto: Estudiantes CUAAD. 

Finalmente, el mural que lleva el título “Teopisque”- en español “Guía supremo” –  se encuentra en la entrada de Chapala, al borde de la carretera Chapala-Mezcala. Los creadores fueron cuatro estudiantes: Marco Antonio Vázquez Jiménez, Nicolás Eduardo Topete Figueroa, Jorge Luis Murillo Alba e Ingrid Stephania Baca Buendia; su inspiración fue un hecho que ocurrió hace 21 años: el hallazgo de un gonfoterio. 

“El señor Juan Santos fue al Lago de Chapala a pasar un día de campo. Al caminar, vio una rama y comenzó a escarbar hasta que encontró los colmillos del gonfoterio. Él, junto con su familia, encontró el cuerpo completo del animal. Después de una semana fueron a dar a las autoridades información para que se hicieran cargo”, relató Alfredo Rojas. 

Los murales forman parte del Proyecto de Colores Universitarios que tiene el objetivo de contar con lugares que les permitan la práctica profesional y el desarrollo de un servicio social.  (Con información de César Curiel. Universidad de Guadalajara). 

Kany, Xilotl y Gorety, creadores del programa social “Colores que dan Vida”, posando con las piezas de barro de los niños. Foto: Héctor Ruiz.

Héctor Ruiz Mejía.-  Drogas, alcoholismo y violencia, son los principales puntos que afectan a la juventud de San Juan Cosalá. “Los niños que ves hoy jugando en las esquinas, son los narcos del mañana”, comentó Isidro Xilotl, pintor y uno de los principales promotores del desarrollo artístico dentro de la comunidad de San Juan Cosalá y quien ahora, preocupado por resarcir el tejido social, ha brindado su café-galería a los niños de la delegación que más lo necesitan.

Colores que dan Vida nació de una idea para brindar a los niños de la delegación de San Juan Cosalá alternativas donde pudieran aprender sobre el arte y verse involucrados en la mejora de su entorno a través de la pintura. Originalmente el proyecto era pintar 635 postes -de los cuales solo se alcanzaron a pintar 306 antes de la pandemia- que hay en San Juan Cosalá, en conjunto con otros artistas e involucrando a los niños.

Niños afuera del Espacio de Arte y Cultura.

Para esto, se llevó un oficio a las escuelas aledañas donde se les informó a los padres de la iniciativa y de la cual hubo una gran respuesta. Así comenzó Colores que dan Vida, con una participación de aproximadamente 40 niños de todos los perfiles, donde se buscó introducirlos al arte y fomentar la reparación del tejido social pues, San Juan Cosalá tiene una alta incidencia de problemas de drogadicción, alcoholismo y embarazos adolescentes.

“Esto fue parte importante, el poder brindarles alternativas”, explicó Kany, una de las artistas involucradas en el proyecto y quien ayuda a generar el calendario de las actividades que se programan para los niños. Kany agregó que desde hace dos meses, se integró un grupo de 28 niños que oscilan entre las edades de seis hasta los 12 años, que vienen con necesidades diferentes.

Este grupo de niños, en su mayoría están en situaciones vulnerables, -hijos de padres desaparecidos, de mamás solteras o abandonados con sus abuelas y víctimas de violencia-, y en gran porcentaje no sabían ni leer ni escribir, comentó.

Fue así, como Colores que dan Vida tuvo que modificar un poco su dinámica, comenzando a impartir lecciones de matemáticas, lenguaje y diferentes formas de expresión; como la pintura, escultura con barro y música, expandiendo el mundo de los niños y notando un gran avance en su desarrollo integral, manifestó Gorety, otra de las artistas que colabora en el proyecto como maestra de los niños.

Fue un proceso complejo de adaptarnos por las dos partes, “tanto nosotros familiarizarnos con los niños, como ellos a nosostros”, comentó Gorety y añadió que ha percibido una mejora en el desarrollo de los niños, tanto  en su formación educativa como en los valores que han reflejado afuera.

“A cualquier niño se le olvida cuando aprendió que la «m» y la «a» si las juntas forman «ma» y que si lo repites formas la palabra mamá, cualquiera olvida el día que comprendió que si sumas dos más dos es cuatro; pero, un niño jamás olvidará el primer día que recibió aplausos por una obra de arte hecha por ellos, jamás olvidarán el día que recibieron su primera paga al vender un pintura, una escultura”, comentó Isidro, recordando la exposición que organizaron para los niños.

Pues, el Espacio de Arte y Cultura Xilotl fue la sede de la primera exposición de arte en la que los niños exhibieron sus pinturas y las vendieron. “Fue un evento formal y se les pidió que les pusieran nombre y precio a sus obras”, comentó Isidro emocionado al recordar el entusiasmo que generó en los menores el evento.

Finalmente, Kany invitó a la ciudadanía a  sumarse, a crear otras células de educación que atiendan a los niños y complementen su educación y su sano desarrollo, que ayuden a expandir la formación de este intento de reconstruir el tejido social, que aflige a las nuevas generaciones y tratar de mantenerlos lo más lejos posible de las adicciones.

Una parte de los artistas invitados durante la exposición, y la regidora Edith Gisela González Rodríguez.

Sofía Medeles (Ajijic, Jal.)-  Con una exposición de obras de más de 50 artistas, el Centro Cultural Ajijic (CCA) celebró su aniversario 17, la cual fue considerada “la exposición más grande”, según las palabras del director del recinto cultural, Alejandro Martínez. 

“Me pareció muy bien y creo que fue de las mejores que ha habido aquí. La intención fue atraer a todos los artistas de Ajijic a participar, desde los que llevan tiempo exponiendo en el CCA hasta los que casi no se acercan”, comentó el director del recinto cultural y describió este momento como increíble, desde el performance hasta los bocadillos.

Corte del listón inaugural de la exposición.

Alejandro, aseveró que además de celebrar el aniversario de inauguración del recinto, lo hizo también porque es una de las últimas exposiciones que organiza, antes de dejar el cargo el próximo 30 de septiembre. Asimismo, acotó que los preparativos salieron un poco del presupuesto, pero nada significativo.

El director del CCA agradeció a los artistas con trayectoria por asistir, también a los talentos emergentes y jóvenes por exponer sus creaciones en el recinto; a los jóvenes del Centro de Estudios Tecnológicos en Aguas Continentales (CETAC) de Ajijic, por ayudar con la elaboración de bocadillos.

Alejandro Martínez aseguró que se irá del cargo contento, ya que pese a haber estado cerrados aproximadamente año y medio –por la pandemia y por la remodelación de la explanada de la plaza, que no permitía el acceso al centro- pudo realizar exposiciones de calidad.

El dato: 

La exposición en el CCA estará “colgada” hasta el 9 de septiembre, de lunes a viernes de 9 de la mañana a 7 de la tarde. Sábados de 9 am a 2 pm. 

Uno de los jóvenes ganadores, en la elaboración de su proyecto.

Sofia Medeles (Ajijic, Jal.)- Para dos artistas con trayectoría muralística en Ajijic, les parece poco el pago que recibieron los jóvenes creadores de la Ruta del Mural, aunado al poco tiempo que se les dio para plasmar sus creaciones en muros de la zona centro de la delegación, señalaron en distintas entrevistas, los reconocidos artistas plásticos: Daniel Palma y Juan Navarro.  

Y es que, desde la convocatoria que tan solo tuvo una duración de cinco días para presentar ante las autoridades los proyectos que serían sometidos a concurso, además de que cada creador tuvo que gestionar los muros para su obra, lo que les restó  tiempo para desarrollar profesionalmente su creación, ya que la terminación del trabajo artístico tiene un límite de entrega para la primera quincena de septiembre, han sido de los difíciles procesos que los ganadores de la Ruta del Mural han tenido que atravesar para llevar a cabo su proyecto, de acuerdo a lo documentado por este medio de comunicación. 

Daniel Palma, opinó que se le hizo poco el dinero repartido para la realización de la obra.

El reconocido escultor ajijiteco, Daniel Palma, consideró que los 10 mil pesos entregados a cada creador, para la realización del mural son muy pocos, tomando en cuenta, que tan sólo, para protegerlo de las  inclemencias del clima con un buen sellador, tendría el costo que les dieron para hacer todo el mural, por lo que considera que los trabajos no van a ser de muy buena calidad debido a los materiales utilizados. 

«No sólo es el material, también tienes que pensar en tu muro, en resanarlo, fondearlo, buscar pintura de la mejor calidad para que dure; más las herramientas y material para la realización, casi todo el presupuesto se iría en solamente acomodar el muro», sentenció el artista, quien considera que «los murales actualmente son muy planos, así que no necesitan demasiado tiempo, sin embargo, yo sí diría que se necesitan al menos unos seis meses para completar un buen trabajo y sin limitantes». 

 “Con el material y el maistro ya se te fue todo el dinero, como vas a conseguir una buena pintura, o un buen sellador. Ahora, una ruta no se me hace bien, lo mejor sería llenar todo Ajijic de murales, porque luego se acostumbra el turismo a caminar una sola dirección, cuando Ajijic está lleno de murales, y al final de cuentas no se puede hacer porque no todas las casas tienen buenas condiciones. Algunas tienen buena vista, buen espacio y buena ubicación, pero la pared está mal. Y así pasa”, sentenció Daniel Palma. 

Juan Navarro, durante la restauración de una pieza (foto; archivo).

Por su parte, el polifacético artista de Ajijic, Juan Navarro, quien el año pasado terminó un mural en la entrada del Centro Cultural Ajijic (CCA), mencionó -por vía telefónica- que desde que el gobierno municipal de Chapala, lanzó la convocatoria, fue con muy poco tiempo para que los artistas que deseaban participar reunieran sus requisitos. 

Sin embargo, Navarro, añadió que la terminación de un mural de buena calidad, requiere tiempo.  «Sí va a ser algo muy abstracto, pues en tres minutos, uno puede realizar un mural, pero tomando en cuenta los criterios que se requiere para la elaboración, el tiempo no es suficiente, iniciando por el hecho de que tuvieron que conseguir sus propios muros». 

En cuanto al presupuesto, comentó que hacer un mural no es barato, considerando que son necesarios varios litros de pintura, aunado a los gastos de la renta de andamios, pago de ayudantes, entre otras cosas. Él considera que en un espacio pequeño, el presupuesto idóneo sería de al menos 15 mil pesos.

Sobre la durabilidad de las obras ganadoras de la Ruta del Mural (considerando el tiempo de su realización y el presupuesto), le da un tiempo de vida de dos a tres años. 

Para saber: 

Los 150 mil pesos destinados para el proyecto de la Ruta del Mural ( a cada pintor se le entregaron 30 mil pesos para la realización de su obra) son parte de un presupuesto de un millón trescientos treinta tres mil pesos, por parte de las autoridades federales para la promoción de los Pueblos Mágicos de Jalisco.  Al igual, se entregaron 180 mil pesos para la realización del Totems. El dinero restante se invertirá en otras actividades, que no al cierre de esta nota no se han dado a conocer con claridad.

Leonardo González.

Sofía Medeles (Ajijic, Jal.)- Los seleccionados de la convocatoria para la realización de la ruta del mural y un tótem con el nombre de la delegación, ya se encuentran trabajando en sus proyectos que tendrán que ser entregados antes de la primera quincena de septiembre. 

Jesús Eduardo López.

De las 13 propuestas recibidas para murales, cinco habitantes originarios de Ajijic, resultaron ganadores. Se trata de  Leonardo González -hijo del pintor Efrén González-, Jesús Eduardo López -hijo del pintor Jesús López Vega-, Miguel Ángel Márquez, Francisco José Pérez y Orlando Solano. 

Los creadores, quienes tuvieron que buscar su propio muro donde plasmar su creación, recibieron 10 mil para los materiales y más una gratificación de 20 mil pesos cada uno -al término de sus trabajos-. 

Miguel Ángel Márquez.

Orlando Solano.

Alejandro Márquez.

En cuanto al tótem, solo hubo un participante, por lo que resultó premiado. Éste estará a cargo de Alejandro Márquez, quien recibirá 60 mil pesos para completar su proyecto. Acerca de la entrega del dinero, en está categoría no hay información.

Francisco José Pérez.

“El Verdadero Origen del Ser Humano” es una obra realizada en acrílico con dimensiones de seis metros por dos, terminada en agosto del 2021. 

Jazmin Stengel (Chapala).-Chincue, se lee en lo que parece la firma del mural ubicado en el departamento 27 del barrio La Purísima, en la cabecera municipal de Chapala.  José Luis Tinajero Hernández, es su autor, y hasta el momento, es su obra pictórica de mayor tamaño, la cual ha tardado casi un año en terminar, ya que la ha realizado en sesiones interrumpidas y durante la pandemia. La ha titulado: “El Verdadero Origen del Ser Humano”. 

José Luis Tinajero Hernández, alias “Chincue”, es taquero por las mañanas y por las tardes aprovecha para estudiar y pintar.

Ya en el patio, realizamos la entrevista, nos sentamos al lado del lavabo, el cual está cubierto con algunos de los diminutos árboles, esos que llaman bonsáis; destapamos las bebidas y brindamos por el primer mural de Chincue, quien con una enorme sonrisa, daba las últimas pinceladas a una escena de la obra,  mientras que el brillo de sus ojos contaba con anterioridad lo que habría de plasmar con pintura. 

“Con este mural he descubierto quién soy, ¡Es mi estilo!”, expresó Chincue, mientras compartía un poco acerca de la historia de su vida, pues recordó que fue a los nueve años que sintió por primera vez esa punzada de curiosidad por las artes, mientras observaba a sus tíos tatuar. 

Sin embargo, y a pesar de su interés, la vida lo llevó por otros caminos; hasta hace 10 años, que por azares del destino, Pepe, entró a trabajar en un estudio de tatuajes en Chapala, lugar donde ha pasado gran parte de su vida. Allí fue donde aprendió y comenzó a desarrollar su gusto por las artes plásticas. 

De líneas sencillas a rostros complejos, de copias a originales, ha sido la evolución de Chincue, quien es autodidacta, lo cual le ha permitido experimentar con diferentes materiales y texturas, pero en cada obra siempre se asegura de “plasmar un pedacito de mí”.

Ahora, sentado y con un cigarrillo en la mano, el artífice observaba su última creación, nosotros a Chincue. “Este mural representa el verdadero origen del ser humano”, sonrió, sin añadir palabra, pues es la pintura la que debe platicar al espectador. Una buena obra no tiene por qué ser explicada. Nunca lo dijo, pero quiero asumir que lo pensó. 

“Quiero que conozcan mi creación, representa mi manera de ver la vida. No siempre es lo que nos han dicho”, señaló Chincue, frente a su primer mural: “El Verdadero Origen del Ser Humano”.

“No sabía quién era hasta que me encontré pintando”, dijo llevándose el cigarrillo a la boca. Sus gustos literarios están marcados por el esoterismo, la búsqueda de la verdad, la sabiduría y el verdadero origen del ser humano, como él mismo lo describe en su pintura que es un reflejo abstracto de su filosofía.

Chincue ha participado en exposiciones colectivas en la ribera de Chapala junto a destacados pintores como: Cathy Chalvignac, Salvador Ortiz y Ricky Granna, entre otros.

“Me gusta leer y la curiosidad por lo desconocido me lleva a seguir indagando entre libros”, dijo Chincue; la literatura lo transporta a universos alternos donde se inspira para seguir creando, es por eso que sus obras están cargadas de emociones que han surgido de sus descubrimientos a través de estos treinta y nueve años. “Mi obra expresa mi manera de ver la vida”, concluyó José, antes de tomar un trago a su bebida. 

“La vida no siempre es lo que nos han dicho. Le agradezco profundamente a Edgardo Cedeño por abrirme las puertas de su casa y brindarme un espacio donde expresar mis emociones, plasmar lo que realmente soy, en este mural, como en cada una de mis obras, dejo un pedacito de mí. Gracias amigo” , expresó José Luis Tinajero Hernández, alias “Chincue”. 

Chincue, cerró su día, tranquilamente se puso de pie, apagó el cigarrillo y se despidió deseando que siempre tengamos una mente creativa, pero ante todo tiempo para seguir expresando lo que somos.

Para contactar al artista llame al: Cel.: 33 1301 0084 / Fb: @josécreativo (José Creativo) E Mail: arte_creativo81@hotmail.com

“Human” es otra obra de Chincue. Técnica: óleo.

El pintor de Ajijic, José Durán durante la inauguración del mural “Manos de la Verdad”. 

Sofía Medeles (Ajijic, Jal.)- El mural “Manos de la Verdad”, realizado por el pintor de Ajijic José Duran, fue develado este jueves 12 de agosto, en una ceremonia a la que llegaron locales y extranjeros. 

La pintura cuenta, a través de imágenes, la vida misma y sus procesos, según explicó el pintor, quien añadió que el mural en acrílico se barnizará en los próximos días,  para que tenga una vida de hasta 10 años. 

Momentos antes de la develación de la pintura, se ambientó con algo de música.

“Por su ubicación, el sol no pega mucho, además con el barniz que se le pondrá, podrá estar protegido de las inclemencias del clima”, puntualizó José Durán, quien reveló que la creación fue patrocinada por un individuo que prefiere mantenerse en el anonimato.

José Durán –quien cuenta con varios murales en la delegación, tanto en sitios públicos como en domicilios particulares- aprovechó para exhortar a los pintores que se unan al proyecto y busquen patrocinadores y espacios para poder llenar las calles Parroquia e Hidalgo de murales 

“Hay pintores amigos y compañeros muy buenos en Ajijic, ojalá pudiesen sumarse a este proyecto”, agregó.

En la ceremonia se ofrecieron cervezas, refrescos y cemitas de trigo.

Pie de foto: Centro Cultural González Gallo.

Redacción.- Nudalia, entramando historias, es una apuesta por explorar los caminos más nuevos y experimentales del macramé para crear las piezas que forman parte de una exposición en torno al arte textil contemporáneo. Esta muestra, que arribó al Museo de las Artes Populares (MAP) hace unos meses, ahora va a itinerar al Centro Cultural González Gallo en Chapala.

Este espacio, que forma parte de Museos, exposiciones y galerías de Jalisco (MEG), recibirá 13 obras de las artistas Larissa Meléndez, Diana Nájera e Ixchel Yué, quienes trabajan las fibras, nudo tras nudo, para sorprender a quienes contemplan.

El arte textil es un género en sí mismo. Las obras no son propiamente decorativas o utilitarias, son piezas artísticas que entran en diálogo con quienes las admiran, para así detonar experiencias sensibles diversas en cada espectador.

Obras monumentales de extraordinaria delicadeza, hilos, pigmentos y materia orgánica arriban a un espacio de excepcional belleza, como lo es el Centro Cultural González Gallo, que albergará esta exposición imperdible. No sólo porque brinda la oportunidad de apreciar el arte textil contemporáneo, sino porque ofrece la posibilidad de descubrir un entramado de significados capaces de anudarse con las infinitas formas de percepción de quien la visite.

Para saber más: Larissa Meléndez es originaria de Chihuahua, en 2016 descubre su pasión por moldear fibras y da vida a Raké, proyecto donde ha explorado, principalmente, el arte del macramé. Su trabajo ha sido exhibido en distintas latitudes, desde la Riviera Maya hasta Nueva York, y en medios digitales e impresos como AD México y Design Hunter. Aunque en su estilo ha predominado lo bohemio y geométrico, no teme explorar nuevas posibilidades con los textiles.

Lugar: Centro Cultural González Gallo (Calle González Gallo #1500, Chapala centro)

Fecha: inauguración 8 de agosto de 2021

Hora: 12:30 P.M.

Idea del mural completo. Foto: Sofía Medeles. 

Sofía Medeles (Ajijic, Jal.)- El pintor de Ajijic, José Duran, compartió el significado de su mural Las Constantes de las Verdades, que se ubica al poniente de Ajijic, cerca de la plazoleta de las Seis Esquinas, por la calle Hidalgo.31

Las imágenes, explica, están enmarcadas por el lago de Chapala. El dar y el recibir está representado por manos pintadas al centro. Arriba de ellas, hay tres espigas de trigo que simbolizan el alimento; debajo de las manos, está plasmado el corazón -que significa Cristo- y el fuego que emana, es la energía de la madre tierra. José Durán, compartió que los elementos descritos, le dan el título a la pintura. 

El entrevistado detalló y señaló que sobre uno de los brazos de la mano, se observa una telaraña junto con un colibrí que está subiendo una hebra, hacia una nube y posteriormente baja como una culebra, que representa el ciclo del agua.  Es decir,  la telaraña recoge el rocío, el colibrí la sube a la nube que cuando se cargue de agua bajará, eso representa la serpiente, que son constantes de la naturaleza.

De forma horizontal, explicó el pintor, se tiene otra constante: un pesebre en forma de cruz, que representa el inicio de la vida, junto con los sembradíos de trigo. Del lado derecho, hay una cruz que representa la muerte de Cristo y de la humanidad. Finalmente, las manos de la parte superior, representan que todo esto es la creación del hombre por Dios, explicó José Durán. 

El creador plástico declaró -la semana pasada- a Laguna, que le gustaría que las calles Parroquia e Hidalgo, se convirtieran en el Camino de los murales y que distintos artistas se unieran a esta iniciativa.