Cuadro ganador del Primer Concurso de Arte Inspirado en la Laguna de Chapala, categoría profesional, de Rocío Vera. Foto: Centro Cultural de Ajijic.
Sofía Medeles.- Abren convocatoria para que los niños, niñas y jóvenes de la Ribera de Chapala, participen en el segundo concurso de arte inspirado en la Laguna de Chapala, realizado en el Centro Cultural de Ajijic (CCA).
La convocatoria se divide en dos categorías: infantil de seis a 12 años, y jóvenes de 13 a 17 y tanto nativos de la zona, como extranjeros pueden participar. La temática a representar es “Laguna de Chapala, fuente de vida, energía e inspiración”.
Las premiaciones van desde los 500 a los mil pesos para los primeros tres lugares en la categoría infantil, y desde 700 a mil 200 en la categoría juvenil. La fecha límite de entrega de obra será hasta el miércoles 27 de septiembre, en la oficina del CCA, que opera con un horario de 9:30 a 14:30 horas.
Las especificaciones para participar son: entregar una obra con un tamaño mínimo de 49.3 centímetros por 33.5 centímetros en cualquier técnica, por ejemplo, óleo, acrílico, acuarela, pastel, lápiz, carbón o técnica mixta.
Todos los trabajos deberán estar enmarcados, o contar con un método para ser colgados, e incluir los siguientes datos al reverso: nombre, edad, titulo de la obra, técnica, medidas, teléfono o correo electrónico de contacto y opcional, el precio, en el cual se tiene que considerar que 25 por ciento de la venta es la comisión del CCA.
La exposición de las obras participantes y premiación, será el sábado 30 de septiembre a partir de las 17:00 horas, y durará hasta el 25 de octubre. Las piezas participantes, no se podrán recoger antes de la fecha de fin de la exposición
Artistas y autoridades presentes en la inauguración de la exposición. De izquierda a derecha: Leonardo González, Claudia Miramontes, Alejandro Martínez, Javier Zaragoza, Jesús Escamilla, Betto Rock, Javier Ramos, Jesús López Vega y Daniel Palma. Foto: Carmen Carolina.
Sofía Medeles.- Para celebrar los 18 años de la apertura del Centro Cultural de Ajijic (CCA), se inauguró la semana cultural con una exposición que reunió a los artistas “Íconos de Ajijic”, quienes compartieron su sentir respecto al rumbo que ha tomado el recinto.
La muestra reúne obras plásticas y esculturas de 14 artistas que están relacionados con la fundación del CCA, o tienen una amplia trayectoria que los ha posicionado como los artistas más reconocidos.
Se trata de Antonio Cárdenas, Efrén González, Antonio López Vega, Jesús López Vega, Alejandro Martínez, Dionicio Morales, Alberto Muñoz, Juan Navarro, Lucía Padilla, Daniel Palma, Javier Ramos, Javier Zaragoza, Isidro Xilonzochitl y el fallecido Juan Olivares.
Según compartió Claudia Miramontes, la asistente de Efrén González, director del CCA, y quien ayudó a coordinar la exposición, la selección de obra estuvo a cargo de los artistas que expusieron, ya que solo se les pidió una obra representativa de cada uno de ellos.
De los 14 artistas, solo asistieron ocho a la inauguración. Algunos de ellos coincidieron en que fue gratificante ver el trabajo de sus colegas y aprender de ellos.
“Es refrescante encontrarse con colegas, aprendes de ellos, y en lo personal me enseña nuevas cosas, incluso les he robado ideas. Los admiro a todos, los sigo desde siempre y ojalá pudieran ser más frecuentes las reuniones”, comentó Javier Ramos.
Sobre la dirección que ha tomado el CCA, varios de los artistas entrevistados coincidieron en que “perdió el rumbo” y se politizó, haciendo que se estanque la visión con la que fue concebido, que fue no solo dar una plataforma de exposición, sino una muestra del trabajo de artistas locales.
“El rumbo del CCA se salió del objetivo, que era promocionar artistas de Ajijic. Cuando se fundó, se tenía un cuarto específico para artistas locales, donamos obra y desapareció”, dijo Daniel Palma, mientras Jesús López agregó: “nuestro objetivo de mostrar el arte local se formó a raíz de que no nos admitieron en una galería, entonces se pensó en un espacio para los del pueblo, que con el tiempo se politizó. Me gustaría ver el CCA con más artistas, incluso un patronato, y proyectos de cultura que no caduquen cada tres años”.
Además, enfatizaron en que las nuevas generaciones deberían acercarse y unirse al CCA. “Queremos ver involucradas a las nuevas generaciones, pero no se ve interés, o tiempo”, comentó Alejandro Martínez.
Por su parte, el director de Cultura de Chapala, Jesús Escamilla, señaló que para esta administración, el CCA ha significado el interés primordial de acercarse a la comunidad y que la comunidad se sienta parte del centro cultural. Por otro lado, recordó que su proyección, en cuanto a las necesidades, es iniciar con trabajos en el escenario, pintura y trabajar en mejorar la acústica del lugar.
Algunos de los asistentes compartieron a Semanario Laguna que la exposición vale completamente la pena y recomiendan asistir a verla. Esta se encuentra en la segunda planta del CCA y estará disponible hasta el 31 de agosto. Se puede visitar en un horario de lunes a viernes, de 09:00 a 15:00 horas, o los días que haya eventos.
Esta exposición, fue solo la inauguración de la llamada “semana cultural”, para conmemorar los 18 años del centro, y según comentó Claudia, durante la semana que será del 19 al 27 de agosto, habrá eventos todos los días a las 18:00 horas en la explanada del CCA. La cartelera y los eventos venideros, se presentan en la página de Facebook “Centro Cultural Ajijic”.
Niños del Campamento de Arte del 2021. Foto: LCS.
Redacción. – El Programa de Arte Infantil (Art Children Program) que se imparte en el Lake Chapala Society (LCS) realizará su noveno Campamento de Arte en el mes de agosto, el cual cerrará con una venta de arte infantil.
“Anualmente realizamos un campamento de verano con una semana de duración. Estos se vieron interrumpidos durante la pandemia de COVID-19 pero finalmente volvieron con una edición limitada el año pasado”, informó Danielle Pagé, Coordinadora del Programa de Arte.
El campamento para niños de seis a 14 años de edad, regresa por segunda ocasión después de la pandemia por covid 19 tendrá una duración de una semana y se realizará del 7 al 11 de agosto de 10:00 de la mañana, a 12:00 de la tarde.
Los niños podrán elegir uno entre los nueve talleres gratuitos que se impartirán, entre los que se encuentran: cerámica, mosaico, bordado, dibujo, acuarela, abstracto, acrílico, flores de cáscara de maíz y arte medioambiental.
Los niños podrán vender los trabajos realizados en el taller el sábado 12 de agosto de 10:00 a 2:00 de la tarde y la mitad más el 16 por ciento será destinado para la compra de material.
El Programa de Arte Infantil se vio forzado a interrumpir sus clases desde marzo del 2020 debido a la pandemia y fue reanudado en el mes de septiembre del 2021, cuando los voluntarios decidieron que era hora de reabrir.
“Esperamos recuperar nuestra asistencia anterior a COVID, que oscilaba entre 120 y 125 niños al día. Estamos muy orgullosos de que éste sea uno de los mayores y mejores acontecimientos del año para los niños de la comunidad” finalizó la coordinadora del programa, por lo que el cupo será limitado.
En 2024 el programa de Arte Infantil creado por Neil James celebra 70 años de su fundación.
El auditorio del CCAR lució totalmente lleno durante la presentación. Foto: Cultura Jalisco.
Redacción.- Luego de una semana en el Campamento de Estudio de la Banda Sinfónica ECOS, 60 niñas, niños y adolescentes, de nueve municipios de Jalisco, se presentaron el pasado sábado 8 de julio, en el Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera de Chapala, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Alatorre Álvarez.
Las y los integrantes de la Banda Sinfónica ECOS, participaron en un campamento que se realizó en Chapala del 4 al 8 de julio, en el que además de las sesiones de estudio y perfeccionamiento por instrumento, sección y ensamble, se propició la convivencia entre pequeñas y pequeños músicos de distintas regiones de Jalisco.
El programa, que los jóvenes trabajaron de la mano del director Miguel Ángel Alatorre Álvarez, incluyó temas de compositores clásicos como Franz von Suppé, Gustav Holst y Maurice Ravel, hasta piezas como “My way”, de Frank Sinatra, La Pantera Rosa, de Henry Mancini y Coldplay on Stage. El repertorio incluyó también el estreno en México de “¡De Fábula!”, obra del compositor español David Rivas Domínguez.
En esta ocasión y tras una audición, los alumnos de la Banda Sinfónica ECOS pertenecen a los núcleos de aprendizaje ubicados en Ahualulco del Mercado, Autlán de Navarro, Guadalajara, Jamay, Ocotlán, Poncitlán, Tlajomulco de Zúñiga, Tonalá y Zacoalco de Torres.
Por Jesús V. López Vega.
Poco o mucho se ha escrito sobre el mural artístico realizado hace algunos años en las instalaciones de Lake Chapala Society, titulado; «La fuente de la Eterna Juventud», haciendo alusión a la niñez como fuente de vida, con el firme propósito de mantener vivo aquel Legado Artístico que inició la benefactora de nuestro comunidad, Neill James Campbell.
Hablar del muralismo actualmente quizá para algunos es algo desconocido (algunas veces suele confundirse con el arte urbano, que difiere mucho). Una de las características del muralismo mexicano, es que normalmente se realiza en muros interiores de espacios públicos y narra un tema definido: una historia, aspectos sociopolíticos, leyendas, etcétera. Ilustrando y sensibilizando a la sociedad, construyendo un vínculo entre el pasado y presente.
A su vez integra a todas las clases sociales, manejando un simbolismo por medio de imágenes simples con el propósito de tener accesibilidad a la gente iletrada. Este movimiento artístico nace a principios del siglo XX, poco después de la Revolución Mexicana, resaltando temas nacionalistas, hechos de la Conquista, etc. Se podría decir que este mural como algunos cuantos en nuestra comunidad hacen eco o siguen el lineamiento de cierta manera al muralismo mencionado.
En el caso del mural en cuestión, ilustra a grandes rasgos el desarrollo de la plástica local infantil de nuestro pueblo de Ajijic. Movimiento iniciado en 1954 por la afamada escritora Neill James (tomando en cuenta que Neill James vio este movimiento muralístico en la Ciudad de México, iniciando los talleres de pintura y lectura gratuitos en su arraigo por la educación de la niñez).
En la parte superior del mural, muestra a los artistas iniciados en el programa infantil, comenzando de forma ascendente por décadas; Javier Zaragoza 1950, Antonio López Vega 60, Javier Ramos 70, Bruno Mariscal 80, Lucía Padilla 90, y Luiz Enrique Martínez en el 2000.
Al lado izquierdo muestra a las casas de antaño, construidas a principios del siglo XX, dicha casa representa la legendaria Biblioteca pública de Ajijic, mostrando a Angelita Aldana Padilla como instructora del programa artístico, nació en Ajijic el 3 de agosto 1900, muere el 11 de abril de 1982 (epd), brindó sus servicios educativos 26 años, tiempo suficiente para despertar un espíritu creativo por medio de la lectura, pintura y disciplina a la niñez.
En la parte central está la escritora Neill James, en su búsqueda por la fuente de la eterna juventud, interpretada por la niñez, brindándoles libros y material artístico como vínculo al desarrollo educativo a futuras generaciones. Al lado derecho vemos las nuevas instalaciones, de la Sociedad del lago de Chapala, mostrando a la tercera dama del del mural, Mildred Boyd la cuál dio seguimiento al programa infantil a nuevas generaciones de artistas locales, (después del fallecimiento de Neill James en el año de 1994), durante las décadas de los 90, 2000 y parte del 2010.
Este mural fue realizado en el año 2012, en colaboración de Javier Zaragoza y su servidor Jesús V López Vega, auspiciado por la Sociedad del lago de Chapala y la Sociedad de Artistas de Ajijic, como tributo a la escritora de su Legado Artístico y educativo y múltiples servicios a la comunidad. Debo resaltar que Neill James entre otras escasas personalidades aportó bastante a nuestro poblado. Sin embargo, necesitamos alzar la voz muy en alto comunidad y municipio pues es digna y merece un gran reconocimiento como entidad histórica de nuestro pueblo.
Carolina Tejeda Mendoza a sus 40 años, en la Galería Voz al Viento de Isidro Xilonzochilt. Foto: Alma Serrano.
Alma Serrano.- Carolina Tejeda Mendoza es una creadora tapatía de 40 años de edad, residente desde hace dos años de la delegación de San Juan Cosalá, quien promueve con las artes plásticas un impacto positivo en las vidas de las personas.
Aunque sus inicios formales en la pintura fueron a los 15 años de edad con la acuarela, desarrolló su gusto por las artes desde su infancia por haber crecido en un ambiente creativo y musical por su padre, quien era un guitarrista.
“Mi papá por ser músico se relacionaba con otros artistas de todo tipo, nace ahí mi interés por la varias técnicas de la pintura y a la vez era lo que tenía que suceder”, comentó.
Carolina cuenta con al menos 25 años de experiencia en la pintura, sobre todo en la técnica de acuarela, aunque ha experimentado con óleo, acrílico y grabado, además de formarse como Diseñadora Gráfica.
La creadora tapatía se involucró en proyectos altruistas, en ambientes sociales de grupos vulnerables, como personas con adicciones, adultos mayores en asilos e hijos de personas privadas de la libertad, impulsando un cambio positivo desde las artes.
“Logré con adultos mayores que a pesar de la edad que tuvieran siguieran con esas ganas, es con paciencia. Me motivó que hasta se pelearan familias por sus cuadros. El arte tuvo en ese momento el poder de reunir a la familia y que la gente tenga más vida”, mencionó.
A sus 40 años, Tejeda Mendoza se dedica al 100 por cierto a la creación, ha impartido talleres y ha participado en al menos 10 exposiciones en la Ribera de Chapala y Guadalajara.
“(El arte) en primer lugar, nos invita a expresar, desahogar emociones y experiencias; en segundo, conoces artistas incluso de todo el mundo y en tercera, debemos dedicarnos a una sola cosa que nos guste, sea lo que sea, si no, no eres tú”, finalizó Carolina Tejeda.
Natália Chaves Bandeira a sus 37 años, en el malecón de Ajijic. Durante una intervención con su proyecto Fonoteca de Ignorancias. Foto: Cortesía.
Alma Serrano.- Natália Chaves Bandeira es una artista visual y sonora de 37 años de edad, también maestra en docencia en Artes y Diseño por la Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM).
Nacida en Porto Alegre, Brasil y residente de Ajijic desde hace dos años, Natália contó a Laguna que encontró su vocación en el arte mediante una búsqueda constante basada en la curiosidad.
Pese a que desde niña tenía expectativas de convertirse en artista, el interés por conocer fue más allá de un simple sueño, ya que terminó no sólo estudiando en la facultad en Artes Visuales en Brasil, sino que también encontró profesionalmente eso que de niña no podía entender.
Por si eso no fuese enriquecedor, la misma guía de su intuición y pasión, la llevaron a externar, producir y gestionar el arte como una necesidad cultural y social. Volviendo al público un participante del lenguaje del arte.
“A mí me gusta que casi siempre se empieza un proyecto a partir de observaciones del entorno o de la vida personal y luego después vienen las preguntas. Casi nunca responden, sin embargo, llevan a otros lugares y a nuevas preguntas. Ese es un aspecto del trabajo artístico que se encuentra mucho con el trabajo de investigación. La curiosidad».
Fue a sus 18 años cuando se empezó a integrar en actividades colectivas escolares y técnicas como el grabado y el dibujo. Ya a los 25 años realizó su primer documental titulado “O Clube”, el cual trata sobre un grupo de músicos ancianos que mantienen la tradición de un género musical brasileño llamado “chorinho”.
Fue en ese proyecto cuando descubrió y enriqueció su mira hacia el arte, agregando el proceso de sonido, que más tarde incorporó a su propuesta de trabajo.
Otros proyectos de Natália Chaves también fueron la Fonoteca de Ignorancias; una cabina de teléfono que fue instalada en el Centro Cultural de Ajijic en 2022.
La intención fue que las personas entraran y grabasen un conocimiento suyo que les gustaría compartir con la Fonoteca. Y que aunque fue momentáneo, en sus planes tiene volver a instalar la Fonoteca de Ignorancias y desarrollar algunas piezas sonoras que están en proceso de investigación aún, que llegarán a ser una exposición.
Y finalmente, una nueva etapa en su carrera como productora y gestora en el Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera inicia, para generar procesos positivos en cuestiones de arte, educación y cultura en la Ribera de Chapala.
Los temas de sus proyectos nacidos del descubrimiento, están basados en los distintos contextos, el sonido y el entendimiento de la escucha en la vida humana. Por lo que llegar a eso es una misión y satisfacción constantes.
“Con el tiempo, se percibe que uno es capaz de poner sus propias barreras. Entonces, en la duda, mejor hacerlo”, concluyó.
Artistas, autoridades y colaboradores participaron en la rueda de prensa para anunciar la colección colectiva retrospectiva ‘Legado Neill James’. Foto: Sofía Medeles.
Sofía Medeles.- Un grupo de artistas y pobladores de Ajijic conmemorarán a Neill James y su legado artístico con una exposición colectiva, que contará con la participación de algunos de los ex alumnos del taller de arte infantil, del cual fue fundadora y semillero de los artistas del pueblo,hoy reconocidos.
Esta demostración se hará el 7 de enero del 2023 de 10 de la mañana a 5 de la tarde en las instalaciones de Lake Chapala Society (LCS), que se encuentra al cruce de las calles 16 de Septiembre y Ramón Corona, en el cuadro central del Pueblo Mágico.
En la muestra se expondrá obra de las diferentes generaciones de artistas que han tenido la enseñanza directa o indirecta de Neill James, quien fuera una extranjera benefactora de la comunidad. La retrospectiva data de 1954 hasta el año 2023.
De 15 a 20 artistas participarán con la demostración y venta de obra, con un estimado de entre 50 a 100 obras, entre los que se encuentran Antonio López Vega, Dionicio Morales, Jesús López Vega, Alejandro Martínez, Lucía Padilla y Daniel Palma; además de obra infantil, y piezas de los alumnos del taller que han fallecido, entre los que se encuentran Juan Olivares, Jesús Higuera “Katuza”, Anselmo Ávalos y Julián Pulido.
Lo que se recaude se utilizará, según se declaró en la rueda de prensa, en otros proyectos relacionados con Neill James.
“Se propuso un 25% sobre la venta de cada obra, y ese fondo será, entre otras cosas, para crear un catálogo cronológico que conste la supervivencia del legado artístico a casi ocho décadas de que se inició, y se conserve como identidad del pueblo”, mencionó Jesús López Vega, uno de los ex alumnos del taller infantil.
En esta ocasión, la exposición sólo durará un día, aunque no descartan que en el futuro sea diferente. “De Neill, recuerdo su amabilidad con los niños, que quedó muy grabada en mí. Es una buena oportunidad para dar continuidad, y crear un fondo, porque ella ayudó mucho a la comunidad, y con este fondo se podrá seguir apoyando a la niñez, y demás proyectos”, agregó Antonio López Vega.
Los asistentes a la rueda de prensa fueron Jesús y Antonio López Vega, Dionicio Morales, Lucía Padilla, Alejandro Martínez, la titular del enlace con la comunidad extranjera, Aurora Michel, el director de Comunicación Social, Alberto Portillo, el director de Cultura, Jesús Escamilla y el encargado de despacho, Maximiano Macías Arceo.
Inauguración del II Festival Internacional de Poesía y Narrativa “17 Garzas”. Foto: Sofía Medeles.
Sofía Medeles.- La segunda edición del Festival Internacional de Poesía y Narrativa “17 Garzas” realizado en San Antonio Tlayacapan el 9 y 10 de diciembre, buscará obtener una beca gubernamental del Programa de Apoyos a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST).
Esto, según lo declarado por el coordinador de Cultura de San Antonio, Octavio Ignacio Pérez, quien compartió a Semanario Laguna que esta intención es con tal de tener mayor recurso, y lograr un evento más organizado, con mayor capacidad en cuanto a logística, e infraestructura.
Sobre la segunda edición comentó que tuvo mayor organización, y mayor participación: “Se cumplió el objetivo, y se mejoró en cuestión de organización, y de control de espacios, mejoró mucho en comparación a la primera edición de junio, donde factores como los cuetes, intervinieron en el evento».
El coordinador agregó que esta edición cumplió la expectativa que tenían, y que la convocatoria logró reunir a 35 participantes, entre escritores, narradores, músicos y artistas visuales de estados como San Luis Potosí, diferentes municipios de la Ribera de Chapala, de Suiza y de extranjeros residentes de la zona.
Además, Octavio agregó que, pese a que ya van dos ediciones en el mismo año, que es el 2022, buscarán que este evento sea anual, aunque aún se encuentran valorando si se quedará en diciembre, o se moverá a otro mes.
Retrato de Viviana Carolina del Toro Pulido con su guitarra. Foto: Cortesía.
Alma Serrano.- Viviana Carolina del Toro Pulido es una chapalense de 34 años que canta, toca guitarra y pinta desde hace más de 20 años. Su inmersión en el mundo de las artes llegó por añadidura al crecer en una familia de artistas.
Sus inicios en la música se remontan a cuando ella tenía 8 años, cuando formaba parte del coro de la iglesia, tras haber heredado el talento de la voz, de parte de su familia paterna, al igual que sus habilidades para la pintura, aunque lo aprendió como un estilo de vida y no como una fuente de trabajo, según contó en entrevista Carolina.
La joven empezó a pintar gracias a un taller que tomó en la Escuela de Iniciación Artística, de la antigua estación del tren de Chapala, a los 18 años, con Juan Luis Valadéz Márquez, donde aprendió la mayoría de las técnicas pictóricas que trabaja.
Todo su conocimiento formal lo ha adquirido mediante talleres y clases que ha tomado a lo largo de su vida, que le han permitido además de autoconocerse, tener estabilidad y ser feliz
“La influencia de lo que hacían mis papás ha sido determinante en mi vida, tanto que jamás he pensado en dedicarme a otra cosa. Mi mamá quería que fuera arquitecta pero no soy buena en matemáticas, me fui más por las artes plásticas”, compartió en entrevista.
Carolina actualmente canta y toca guitarra en el Coro Redes y Canto de Chapala; perteneciente a la Secretaría de Cultura Jalisco, en el Mariachi Nuevo Chapala y en un grupo versátil familiar llamado Ensamble Latino.
En cuanto a la pintura, es maestra de arte y pintura en el Centro Cultural Antigua Presidencia y en el Instituto Terranova. También trabaja como artista independiente pintando retratos por encargo, así como animales, sobre todo en peligro de extinción, como una forma de inmortalizarlos, todo de colores y usando técnicas mixtas como acrílico, óleo, acuarela y alto relieve.
Pese a que Viviana se dedica exitosamente a tres vertientes artísticas, durante la pandemia, la contingencia la hizo ser aún más creativa, realizando unas alcancías personalizadas que tuvieron lugar en una exposición colectiva en el Hotel Sol y Luna en Ajijic, las cuales fueron altamente demandadas.
Para finalizar, los retos más grandes que Del Toro Pulido ha tenido que enfrentar, son integrarse como maestra de arte y creerse realmente un artista, pues “el talento es importante pero meterse de lleno, pase lo que pase, es una habilidad que debes desarrollar”, consideró.
“Si tienes talento y te gusta, no lo dejes, vas a sobresalir, hazle caso a tu talento. Vivir de lo que te gusta no es trabajar, arriésguense”.
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