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Abril Durán de 25 años, autorretrato con mariposa. Foto: Internet.

Alma Serrano.- Con una propuesta de arte poco común, Abril Alejandra Durán Castellanos, una chica de 25 años, habla de sus orígenes en la pintura y el dibujo, y cómo ha desarrollado su habilidad y gusto por el autodescubrimiento y la naturaleza.

Su historia en esta disciplina se remonta a su infancia, cuando luego de haber vivido en diferentes partes de México por razones familiares, se estableció en Ajijic, donde inició su relación con la pintura.

Una de las obras de la pintora. Encuentro con el sapo. Óleo sobre lienzo. Pintura inspirada en San Cristóbal de la Barranca, Jalisco.

Aunque con tan solo cinco años, Durán Castellanos ya estaba interesada en el dibujo, fue a los nueve cuando pudo tomar su primer taller de pintura en el Centro Cultural Gonzalez Gallo (CCGG) de Chapala; al que tuvo que renunciar por la amplia diferencia de edad entre sus compañeros de clase.

Sin embargo, su inquietud no se quedó ahí, pues por su cuenta empezó a comerciar sus creaciones en la escuela, fue ahí cuando se dio cuenta de que su trabajo era valorado y le gustaba a los demás.

“En la escuela vendía mis dibujos, hacía encarguitos desde los siete a los 13 años; yo hacía los dibujos en los trabajos (de clase), pero cuando me pidieron dibujar rostros, fue cuando comencé a vender más y a interesarme más”, comentó.

La etapa de la preparatoria vino acompañada de dudas para Abril Durán, pues a pesar de que era consciente de que tenía talento, nunca creyó que esa pasión se convertiría en algo más que un hobbie, debido a que maestros le hicieron “críticas destructivas” y comentarios que la desanimaron.

“Me decían que de eso no iba a mantenerme, que mejor buscara otra cosa, y la verdad, realmente era duro y lo consideré”.

Abril Durán pertenece a un colectivo multidisciplinario llamado “Lisérgica 25”, fundado en el 2016 e integrado por 16 artistas, con el que organiza fiestas artísticas y concursos para pintar en bastidores de gran formato, para posteriormente exponerlos en festivales, con música alternativa y electrónica.

La joven pintora consideró que esto le permite explotar su creatividad, experimentar con “cosas extrañas” e improvisar. Gracias a este grupo, sus pinturas han cruzado las fronteras, participando en exposiciones fuera del país.

Uno de los intereses más profundos de Abril es el autoconocimiento, por lo que ha participado en experiencias mentales y corporales que ha plasmado en algunos de sus cuadros. Todo el bagaje psíquico es a la vez, una forma de comunicarse intencionalmente con ella misma y con los espectadores.

Actualmente, Durán Castellanos se dedica al 100 por ciento a su vocación, condición que le ha obligado a diversificar su quehacer artístico, por lo que además de vender su obra, pinta murales, participa en exposiciones, hace fotografía, diseña, entre otras actividades.

“Hay días extremadamente malos, otros infinitamente buenos, esto es como una montaña rusa y para quien dice que no puedes, tal vez es que no saben que en cualquier cosa a la que te dediques existen estas rachas. Tienes que creer en ti y hacerlo con amor y no tendrás que trabajar más”.

Pese a que Abril no terminó su licenciatura de Artes Visuales para la Expresión Plástica al desertar en el séptimo semestre, estratégicamente, esto no le ha impedido convertirse en quien ella quería y quien muchos dijeron que no era posible.

El escultor Alejandro Márquez es de Ajijic y tiene 34 años. Foto: cortesía.

Alma Serrano-. Alejandro Márquez, es un escultor ajijiteco de 34 años, quien desde los 12, ha encontrado su pasión en la actividad de moldear, diseñar y crear figuras con sus manos. Comenzó a asistir desde temprana edad, a un taller de escultura en San Juan Cosalá, donde utilizaba materiales como bronce, madera, mármol, concreto, vidrio y cantera; y fue considerado un buen alumno, gracias a su dedicación e interés.

«A los 10 años yo quería que mis vecinos artistas me enseñaran a pintar, pero terminé enamorándome de la escultura», afirma el artista. Cuando tenía 12 años, Alejandro hacía junto a sus compañeros de taller, alrededor de 500 reproducciones de esculturas a la semana, y fue en ese momento cuando decidió que quería dedicarse a eso.

Una de las obras de Alejandro, titulada «Familia». Foto Cortesía.

A la edad de 24 años, Márquez estuvo realizando restauraciones en Puerto Vallarta, donde tuvo contacto con diferentes artistas, de los que seguía aprendiendo, mientras creaban y reparaban diferentes estructuras originarias del destino turístico.

Ya en la adultez, Alejandro no lograba hacer de su pasión su medio de subsistencia, pues no había logrado que una cantidad de público suficiente consumiera su arte, por lo que también se dedicó a otros oficios para poder mantenerse. «Nunca quité de mi vida esta actividad, sólo le dedicaba menor tiempo, pero seguía trabajando».

Durante su trayectoria, Alejandro ha realizado una gran cantidad de esculturas, entre las que se encuentran: unas letras para el Tepalo (que aún no han sido colocadas), la cual fue una obra encargada por el gobierno; miden aproximadamente tres metros y 40 centímetros. También, un pez de madera con un esqueleto de varillas, que mide 3 metros; ha hecho reproducciones de estructuras de distintos tamaños y reparaciones de estas, además de rostros de Sayacas en madera, de una tonelada de peso; y la obra más complicada que ha realizado, es un San Andrés de 70 centímetros, que es 90 por ciento réplica, en la cual invirtió más de cuatro meses para su elaboración.

A pesar de que las actividades que realiza Márquez son en ocasiones, desgastantes y complicadas, el amor hacia la escultura, es lo que hace que no lo considere un trabajo, sino un sueño cumplido.»Mantener un sueño como este es bien complicado. Incluso, en la medida en que puedo, también realizo estructuras personales, encargos y donaciones».

Después de la pandemia por Covid-19, decidió poner un taller para realizar esculturas, el cual, terminó siendo útil para dedicarse a actividades similares, como la carpintería y reparaciones.
Alejandro actualmente se dedica mayormente a la escultura, ha realizado proyectos en toda la ribera de Chapala y sus alrededores, y tiene varios proyectos en puerta.

Para finalizar, Alejandro comenta lo importante que es valorar las obras, pues la dedicación y el tiempo invertido, no puede ser insignificante. «Conozco gente que quiere pagarme mi trabajo a un menor precio, pero si es así, prefiero no venderlo; en ninguna tienda te dan el producto sin pagar por su verdadero precio», dijo muy orgulloso.

Chenlla Hernández es un destacado pintor de Jocotepec. Foto: Cortesía.

Alma Serrano.- Claudio Hernández Díaz, alias «Chenlla», es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos de Jocotepec. A sus 33 años ya destaca por su sello personal adquirido, gracias a su formación en la Licenciatura en Artes Visuales para Expresión Fotográfica.

A pesar de tener una trayectoria «informal» en el arte, es decir, hacerlo como pasatiempo, fue en la etapa de la universidad cuando comenzó a experimentar en varias vertientes para expresar de manera auténtica sus ideas, sueños, pensamientos y conceptos que incluso, pueden causar emociones conflictivas en sus espectadores.

Una de las obras realizadas por Claudio Hernández. Foto: Cortesía.

Para Chenlla no fue fácil encontrar su estilo personal, pero una vez que lo consolidó, este se convirtió en un modelo motivador para otros creadores y creadoras.

«Normalmente la gente ve una realidad común en las obras, algo que ellos conocen, sin embargo, la realidad interna o conceptos abstractos que tienen un significado conmovedor, suelen ayudarme o guiarme hacia visualizarlo y plasmarlo», expresó.

Fue en 2018 cuando realizó su primera obra comercial inspirada en la película The Joker (Guasón), usando su nutrida imaginación. Desde niño, sus padres incentivaron la pintura en él y sus hermanos, y más tarde, fue despertando en él el interés, perfeccionando su técnica.

«Mis padres no nos permitían tener televisión, en su lugar nos compraban cuentos. La mayoría tenían dibujitos, pero a los que no tenían, yo se los dibujaba y fue donde usé conceptos abstractos para expresar situaciones y cómo enfrentarlas», explicó Hernández Díaz.

Los significados y el «subconsciente” son los ejes que rigen sus creaciones, generalmente con un enfoque de realidad que ha plasmado en diferentes soportes, desde murales hasta obras de caballete.

La corriente de trabajo de Chenlla es el Arte Pop, retratos a los cuales en el desarrollo agrega elementos que tienen un significado profundo y donde él manifiesta su conciencia o una realidad colectiva.

Chenlla ha expuesto su trabajo a lo largo de toda la Ribera de Chapala y actualmente se dedica a la fotografía, hace pinturas personales por encargo y realiza murales, siendo uno de los artistas más talentosos de Jocotepec.

«Deseo dejar mi huella, mi forma de ver la vida, mi realidad, sea cual sea», finalizó el joven artista.

Leonardo González.

Sofía Medeles (Ajijic, Jal.)- Los seleccionados de la convocatoria para la realización de la ruta del mural y un tótem con el nombre de la delegación, ya se encuentran trabajando en sus proyectos que tendrán que ser entregados antes de la primera quincena de septiembre. 

Jesús Eduardo López.

De las 13 propuestas recibidas para murales, cinco habitantes originarios de Ajijic, resultaron ganadores. Se trata de  Leonardo González -hijo del pintor Efrén González-, Jesús Eduardo López -hijo del pintor Jesús López Vega-, Miguel Ángel Márquez, Francisco José Pérez y Orlando Solano. 

Los creadores, quienes tuvieron que buscar su propio muro donde plasmar su creación, recibieron 10 mil para los materiales y más una gratificación de 20 mil pesos cada uno -al término de sus trabajos-. 

Miguel Ángel Márquez.

Orlando Solano.

Alejandro Márquez.

En cuanto al tótem, solo hubo un participante, por lo que resultó premiado. Éste estará a cargo de Alejandro Márquez, quien recibirá 60 mil pesos para completar su proyecto. Acerca de la entrega del dinero, en está categoría no hay información.

Francisco José Pérez.

Promocional para crear un mural.

Sofía Medeles (Ajijic, Jal.)- Las convocatorias realizadas durante la semana pasada -que llamaban a artistas de Ajijic a participar en la creación de un mural o un tótem con elementos representativos del pueblo- cerraron con un total de 15 propuestas, según dio a conocer el director de Comunicación Social de Chapala, Felipe Aguilar Montes de Oca.

Del total de respuestas, 14 fueron para la convocatoria de la creación de murales, de las que se realizará una selección de cinco ganadores, por parte del Comité Pueblo Mágico de Ajijic, a quienes se les otorgará un apoyo de 20 mil pesos a cada uno, por parte de un presupuesto del estado, además de la cobertura de los gastos de material -con un máximo de hasta 10 mil pesos-.

Promocional para crear un tótem

Con estos cinco murales, se planea crear la llamada “Ruta del Mural” y darle promoción y difusión a este recorrido, que además presentará algunos murales otros hechos con anterioridad en la delegación.

Por otro lado, la persona restante -de los quince participantes en total, de las dos convocatorias- fue la única que aplicó para la convocatoria de la creación de tótems, por lo que, por designación directa, dicha participante será la encargada de realizar las piezas que se colocarán en la plaza principal, el malecón y en un sitio cercano al sendero del Tepalo . El creador del tótem con el nombre de la delegación, recibirá 60 mil pesos para la creación de la obra. 

Sobre el presupuesto, el director de Comunicación Social, informó que el fondo del estado se compone de un total de 800 mil pesos, que originalmente eran tres fondos que se fusionaron en uno, y el presupuesto está designado para proyectos o festivales relacionados al nombramiento de Pueblo Mágico.

Finalmente, Felipe agregó que también se gestionó un proyecto en el cual, durante dos fines de semana, se desarrollará un festival donde se mostrarán las tradiciones y fechas festivas del año, para que el turismo conozca cómo se viven las tradiciones en Ajijic.

Obras de ocho artistas locales y extranjeros se mantendrán en exposición durante la temporada vacacional en la Casa de Cultura Jocotepec.

Berenice Barragán (Jocotepec, Jal).- Con la quinta edición de la Exposición Internacional de Arte pretenden animar nuevamente las instalaciones de la Casa de Cultura en Jocotepec.

A un año del aviso del cierre de espacios culturales -como medida preventiva ante la contingencia por el nuevo coronavirus-, los artistas locales ven nuevamente abiertas las puertas de este tipo de recintos, aunque con restricciones respecto al uso.

Sin una inauguración oficial para evitar aglomeraciones, se dio inicio a la quinta entrega de la Exposición Internacional de Arte que reúne a 8 artistas extranjeros y locales, dedicados a representar con diferentes técnicas y estilos, entre las que destacan pinturas al óleo, acuarelas, esculturas y productos artesanales con diferentes materiales.

La mayoría de los participantes son estadounidenses radicados en Chapala y Ajijic; sin embargo, la exposición también cuenta con las creaciones de artistas de Jocotepec, siendo Eduardo Xilonzochitl ‘El Chile de Joco’ uno de ellos.

Con artículos sencillos como postales y llaveros hasta las obras más detalladas, los precios varían entre los 20 pesos y 30 mil pesos, siendo el 10 por ciento de las ventas destinado al apoyo de los artistas mediante materia prima, equipación para las instalaciones y apoyo monetario.

La exposición estará abierta al público hasta el 16 de abril, sin cerrar sus puertas durante el periodo vacacional. “Que la gente venga, que vuelva a habitar el espacio de la Casa de Cultura. Ya estamos a un año de que comenzó la pandemia y de que se encontraron cerradas las instalaciones, hasta que la Secretaría de Cultura autorizó la reapertura. El arte y la cultura son para compartirse. El arte no es solo del artista, el arte es para todos”, comentó Noe Reynoso, encargado de la dirección de Arte, Cultura y Tradición.

Mural ubicado en la calle Independencia Sur, en el que se plasmó una mujer observando el océano. 

Berenice Barragán (Jocotepec, Jal).- Como “regalos visuales”, describe Claudio Hernández ‘Chenlla a los seis murales que ha pintado en la cabecera municipal y sus delegaciones, en los más de 10 años que tiene practicando el arte. 

De entre sus creaciones destaca ‘Ascensión’, pintada en la la fachada de la Casa de Cultura del municipio y que tuvo un costo de elaboración de 45 mil pesos (durante la pasada administración 2015-2018), según señaló Jesús Carlos Cuevas, actual director de Turismo del municipio de Jocotepec. Una leyenda sobre una civilización oculta en las profundidades del lago de Chapala que evolucionó en aves, le sirvió como base para su creación. 

Claudio Hernández ‘Chenlla’ frente a uno de sus murales en la calle José Santana, cruce con Independencia, en la cabecera municipal de Jocotepec. 

El artista jocotepense -de 32 años-, actualmente forma parte del programa ‘Muraleando’, proyecto creado por la dirección de Arte y Cultura de Jocotepec, en el que, por medio de 6 artistas, fomentan el acercamiento cotidiano con el arte hacía con la población ribereña. 

El egresado de la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica por la Universidad de Guadalajara, basa sus obras en las costumbres y tradiciones de Jocotepec, aunque las emociones humanas, la psicología y el subconsciente son su fuente de inspiración para crear sus murales y pinturas. 

Fue hace un año y medio cuando ‘Chenlla’ inauguró su propio estudio-galería en la calle Independencia Sur #106, esquina con calle Juárez, en el que expone y vende sus obras al público.

Pese a sus años de trayectoria, Claudio Hernández se ha encontrado con algunos retos, ya que “la gente a veces pide un tema en específico al prestar su barda” -en lo que se refiere al programa ‘Muraleando’- o presenta inconvenientes respecto al tiempo en que permanecerá dicho mural.

El artista, que busca impulsar su arte por medio de exposiciones, se presentará en el Centro Cultural ‘González Gallo’ en Chapala en los próximos meses, sin tener aún una fecha establecida.

‘Ascensión’ es el título de su obra en la fachada de la Casa de Cultura de Jocotepec.

Han sido varios creadores los que participan en el proyecto cultural.

Berenice Barragán (Jocotepec, Jal).- Son alrededor de 100 los murales que los talentos de Jocotepec han pintado en el municipio, mientras que esperan que -en esta administración- se llegue a 200, según la estimación de los encargados de “Murealeando”, un programa de la dirección de Arte y Cultura de Jocotepec. 

La iniciativa nació en el 2018, bajo la intención de dar oportunidad a los artistas del municipio para exponer sus obras, así como embellecer el panorama de las calles y promover el arte para que los habitantes tengan un encuentro cotidiano y natural con las producciones de los creadores. 

Lugares y puntos estratégicos en las localidades, así como espacios públicos y transitados, son los objetivos de los ocho artistas que actualmente están trabajando en este proyecto, aunque San Pedro Tesistan y El Sauz, son las únicas de las 13 delegaciones en las que no se han realizado murales.

Mural ubicado por la calle Matamoros cruce con Miguel Arana.

“Debemos tener presente que no todos tenemos las posibilidades de apreciar o acercarnos al arte, por medio de alguna exposición de pintura o visitando museos; es por ello que esperamos que la gente tenga su primer encuentro con el arte”, dijo en entrevista Noe Reynoso, director de Arte y Cultura en Jocotepec.

La inversión estimada para la elaboración de estos murales es alrededor de 1500 pesos en materia prima, sin considerar el pago fijo del creador.

Para su realización, los autores deben seguir un proceso que inicia con el consentimiento de los dueños de las bardas o fachadas, lugares que les servirán de lienzo, que se autoriza por medio de una carta de consentimiento en donde estipula el tiempo de estancia. 

Eduardo Xilonzochitl -el ‘Compa joven’-, Ricardo López -‘el Chile de joco’-, Claudio Hernández -‘Chenlla’-, Claudia Larissa -estudiante de artes plásticas- e Isidro Galarza -tatuador del municipio, quien es apodado ‘Virus’-, son algunos de los artistas involucrados en este proyecto, convocados al programa por medio del convencimiento a las personas que tuvieran un antecedente en la creación de murales, entre las delegaciones de Jocotepec y San Juan Cosalá.

Mural en proceso del artista ‘El chile de Joco’ y ‘El compa joven’.

Para saber: Uno de los murales en la delegación de San Cristóbal fue cubierto con propaganda política, siendo este el segundo mural que cubren con publicidad de esta índole; el primero de ellos –a pesar de no haber sido cubierto en su totalidad– estaba plasmado en la cabecera municipal. 

Pablo Mojica del colectivo artístico “Chiscodelia” y el director de Turismo, Gastón de la Torre.

Arturo Ortega (Chapala, Jal).- Gracias a la iniciativa de un grupo jóvenes, desde el mes de enero se trabaja en la restauración del mural de las escalinatas del cerro de San Miguel, que se ubican sobre la calle Degollado, en su esquina con la Avenida Francisco I. Madero.

El director de turismo, Gastón de la Torre, informó que de manera voluntaria un grupo de jóvenes acudieron al lugar para solicitar trabajar en la restauración del mural, cuya imagen de Quetzalcóatl desciende del barrio de San Miguel.

El alcalde de Chapala, Moisés Alejandro Anaya Aguilar, manifestó su apoyo y después Pinturas Prisa de Ajijic se sumó al proyecto, donando parte de los materiales para restaurar el mural de las escalinatas.  

Pablo Mojica del colectivo artístico “Chiscodelia” y otras cuatro personas quienes trabajan en la restauración detallaron que se busca contar con la misma tonalidad de colores que se utilizaron de manera original.

La idea del mural fue del actual regidor Javier Degollado González, quien siendo alcalde de la administración 2015 – 2018, gestionó la rehabilitación de las escalinatas que tuvieron una inversión de recursos federales de 3 millones 97 mil 65 pesos.

El trabajo para restaurar el mural que mide 60 metros cuadrados y que se extiende a lo largo de las 193 escalinatas, tomará alrededor de tres meses para concluirse.

El maestro Jesús Tadeo Vega cortó el listón de inauguración a su exposición, acompañado por el artista Isidro Xilonzochitl (El Chivo).

Berenice Barragán (Jocotepec, Jal).- Jesús Tadeo Vega, también conocido como ‘El pintor de la ribera’, celebró sus bodas de oro con una retrospectiva titulada ‘Autorretratos’, en la Casa de la Cultura de Jocotepec, el seis de febrero. 

Pinturas con imágenes del lago, así como del pintor originario de El Chante, además de esculturas de su colección privada y recortes de periódicos -donde se expone su trayectoria- fueron expuestos como muestra de los cincuenta años de su carrera artística, que inició en el año 1971 en la Casa de la Artesanía en Ajijic, con quien considera su primer maestro, el pintor Dionicio Morales.   

En la inauguración, Tadeo Vega se hizo acompañar del artista Isidro Xilonzochitl ‘El Chivo’, quien ha sido su compañero de exposiciones a lo largo de estos años: “Él es un artista en todos los aspectos, el artista más original de la rivera, porque su forma de vestir, de hablar, de caminar, es de un hombre sencillo. Sencillez que plasma en sus cuadros”, expresó el Isidro, artista originario de San Juan Cosalá. 

A decir de Tadeo, son más de 1988 alumnos a los que ha enseñado con las clases que ha impartido por distintos pueblos de la ribera. 

Darle la mano al príncipe de Asturias en una de sus visitas al Instituto Cultural Cabañas, conocer a Lolita Ayala -la presentadora de noticias- y al escritor y periodista Federico Campbell son algunas de las hazañas a las que su trayectoria artística lo ha llevado, según platicó Jesús Tadeo. 

Con exposiciones nacionales en Michoacán, San Miguel de Allende y Ciudad de México, así como regionales en Talpa de Allende, Ciudad Guzmán, Chapala, Zapopan, Guadalajara, Ajijic y Jocotepec es como el pintor nativo de la comunidad de El Chante continúa impulsando el arte. 

En entrevista, el creador contó cómo desde temprana estaba destinado a incursionar en el mundo de las artes, pese los obstáculos que en un principio le puso su familia.  

“A los doce años yo quería pintar, y ya pintaba pero sin maestro. Un día llegué a mi casa con una sarta de bastidores para ponerles tela y pintar y yo le decía a mi papá ‘yo quiero pintar’ y mi papá me contestaba ‘¿De eso te vas a mantener? Ahí está la red para que pesques y la tierra en el cerro para que siembres’. Me costó mucho llegar hasta donde estoy, pero sin duda puedo decir que lo logré”, expresó el entrevistado.

La encargada del archivo histórico en el Ayuntamiento de Jocotepec, Diana Machuca, fue quien escribió la semblanza acerca de la vida del pintor con motivo de sus 50 años de carrera artística. 

“‘No habrá desarrollo sin educación, ni progreso sin cultura’ son las palabras que rigen al maestro a lo largo de sus años. Es un honor para mí haber trabajado al lado del maestro”, expresó acerca de Jesús Tadeo Vega.