Por Patrick O’Heffernan.
Cada semana, Lakeside News presenta un mural local en el segmento «Mural de la Semana» de nuestra sección de Cultura. La mayoría de los murales los fotografío mientras conduzco por la Ribera de Chapala. Puede que me veas de pie en la acera fotografiando un mural con un objetivo gran angular y luego acercándome para ver la información del artista. A veces tengo suerte y me encuentro con un mural en construcción y puedo entrevistar a los artistas.
Decidimos publicar estas postales semanales hace más de un año porque los murales son una parte importante del Pueblo Mágico de Ajijic y de la fascinación de la Ribera. También queremos promocionar a los artistas, muchos de los cuales son también conocidos pintores y tatuadores. Hay tantos murales que parece que nunca nos vamos a quedar sin ellos, sobre todo porque cada día aparecen nuevos. El mural de la semana, “Blim, Blim, Blim”, de Nouel Chale, es nuevo. Me fijé en él cuando conducía por la calle Constitución la semana pasada; la anterior no estaba.
Estas pinturas de gran formato son tan abundantes en Ajijic, que a menudo pasamos por delante de ellas sin darnos cuenta. El mural «Mi Lindo Ajijic» en Marcos Castellanos, frente a la entrada de la plaza, es uno de los que paso todos los días sin mirar.
Debería fijarme en ellos, dada la historia de los murales mexicanos, que se remonta a las civilizaciones azteca y maya. Los murales mayas, en particular, eran muy elaborados y representaban escenas de la vida cotidiana, así como historias religiosas y mitológicas.
Los españoles suprimieron la tradición de la pintura mural, pero se recuperó durante la Revolución Mexicana a principios del siglo XX, para crear una nueva forma de arte público que promovía la identidad nacional y la justicia social. También influyó en artistas de todo el mundo, inspirando murales en ciudades como Los Ángeles y San Francisco (Estados Unidos), Valparaíso (Chile), Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colombia) y Lisboa (Portugal), entre otras.
Ajijic carece de la arquitectura colonial de otros Pueblos Mágicos, pero sus murales lo compensan con creces. Por eso es importante que el gobierno y los particulares sigan apoyando a los muralistas. Una mayor parte de los fondos del Pueblo Mágico de Ajijic deberían destinarse a los artistas murales, especialmente a las mujeres, que están infrarrepresentadas en la comunidad de artistas murales.
Si usted tiene una bonita pared en blanco que da a la calle, considere la posibilidad de encargar a un artista mural local para convertirlo en una obra de arte. Y avísame para que pueda publicarlo en el Mural de la Semana.
Humberto Guillermo Ibarra frente a lo que será su nuevo mural. Foto: Armando Esquivel.
Armando Esquivel.- Un nuevo mural se prepara en Jocotepec, mismo que está a cargo de Humberto Guillermo Ibarra y que representará el color del municipio y sus pobladores, plasmando también la imagen de personajes célebres. Al momento, el mural localizado a un costado del templo del Señor del Huaje, en la zona centro de la cabecera, se encuentra a la mitad, aunque ya se alcanza a distinguir los tonos coloridos que llaman la atención de quienes pasan por el lugar…
“Algunos le llaman que el mural de los globos, no saben que abajo va a ir puro personaje en una plaza platicando, conviviendo, retratados, muchos de los que van a salir aquí, no saben que ellos van a salir”, dijo Humberto durante entrevista.
Desde hace un año, Humberto inició con la restauración de otros murales que se encuentran a un costado y que fueron realizados en el año 2012, mismos que representan la fundación de Jocotepec, los milagros del Señor del Huaje y del Señor del Monte, así como temas relacionados con el lago, la pesca y la agricultura.
Aunque para la restauración recibió apoyo del municipio, el actual mural fue una idea que Humberto ofreció al Gobierno de Jocotepec y a la empresa BerryMex, pero ninguno quiso colaborar con el proyecto, por lo que decidió buscar a sus amigos.
“Le dije a un amigo, oye, si pinto a tu mamá ahí, se divide el mural y pagas lo que te tocaría, dijo sí cómo no, le pregunté a otro y a otro, entonces la mayoría de personajes que van a salir aquí, su familia cooperó”, explicó el muralista, y adelantó que entre los personajes que estarán en el mural están el compositor José Vaca Flores y el revolucionario Paulino Navarro. Aunque no hay fecha exacta para la inauguración, espera que sea en alrededor de un mes
Guillermo Ibarra recordó el trabajo en los murales realizados a un costado del actual, de los que dice cada uno va quedando mejor que el otro, mejorando en el uso de colores y la composición.
Aunque los murales de Humberto son aceptados por los jocotepenses, contó que hubo uno del cual hasta le reclamaron, ya que en el mural que habla de la conquista, colocó el busto de un Cristo con la corona en los ojos, además de ser color morado.
“Un día llegaron aquí a reclamar mucha gente, ‘oye, enemigo de la iglesia’-le dijeron- y todas esas cosas, entonces el señor cura me apoyó mucho. Es un Cristo con la corona en los ojos porque ellos venían en nombre de Cristo y no puede ser que Cristo no vea todo eso”, contó Humberto, quien añadió que el color morado se debe a que representa el luto, solemnidad y tristeza, y que cuando iba a explicarlo a una señora, una niña se acercó y les preguntó: ‘¿Pues entonces de qué color es Dios?’”.
El muralista contó que hace 20 años inició con un mural en el edificio de tesorería y que en sus obras siempre hay tendencias de José Clemente Orozco y de Diego Rivera.
Humberto Guillermo Ibarra, tiene 55 años, inició a dibujar sólo en su casa, para luego estudiar arte en el Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara, así como escultura en la Universidad de Guadalajara y también arquitectura. El pintor también escribe poesía, incluso está por presentar un libro.
“Hay mucho niño y gente que le gusta el arte, para iniciar en esto necesitamos muchos empujones al inicio, esto no se logra de un día para otro”, finalizó el entrevistado.
Chenlla Hernández es un destacado pintor de Jocotepec. Foto: Cortesía.
Alma Serrano.- Claudio Hernández Díaz, alias «Chenlla», es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos de Jocotepec. A sus 33 años ya destaca por su sello personal adquirido, gracias a su formación en la Licenciatura en Artes Visuales para Expresión Fotográfica.
A pesar de tener una trayectoria «informal» en el arte, es decir, hacerlo como pasatiempo, fue en la etapa de la universidad cuando comenzó a experimentar en varias vertientes para expresar de manera auténtica sus ideas, sueños, pensamientos y conceptos que incluso, pueden causar emociones conflictivas en sus espectadores.
Para Chenlla no fue fácil encontrar su estilo personal, pero una vez que lo consolidó, este se convirtió en un modelo motivador para otros creadores y creadoras.
«Normalmente la gente ve una realidad común en las obras, algo que ellos conocen, sin embargo, la realidad interna o conceptos abstractos que tienen un significado conmovedor, suelen ayudarme o guiarme hacia visualizarlo y plasmarlo», expresó.
Fue en 2018 cuando realizó su primera obra comercial inspirada en la película The Joker (Guasón), usando su nutrida imaginación. Desde niño, sus padres incentivaron la pintura en él y sus hermanos, y más tarde, fue despertando en él el interés, perfeccionando su técnica.
«Mis padres no nos permitían tener televisión, en su lugar nos compraban cuentos. La mayoría tenían dibujitos, pero a los que no tenían, yo se los dibujaba y fue donde usé conceptos abstractos para expresar situaciones y cómo enfrentarlas», explicó Hernández Díaz.
Los significados y el «subconsciente” son los ejes que rigen sus creaciones, generalmente con un enfoque de realidad que ha plasmado en diferentes soportes, desde murales hasta obras de caballete.
La corriente de trabajo de Chenlla es el Arte Pop, retratos a los cuales en el desarrollo agrega elementos que tienen un significado profundo y donde él manifiesta su conciencia o una realidad colectiva.
Chenlla ha expuesto su trabajo a lo largo de toda la Ribera de Chapala y actualmente se dedica a la fotografía, hace pinturas personales por encargo y realiza murales, siendo uno de los artistas más talentosos de Jocotepec.
«Deseo dejar mi huella, mi forma de ver la vida, mi realidad, sea cual sea», finalizó el joven artista.
Orlando Solano es originario de Ajijic y actualmente tiene 27 años de edad. Foto: Facebook.
Alma Serrano.- El ajijiteco Orlando Solano Álvarez, de 27 años, quien lleva 13 de trayectoria en el mundo del arte, nos contó sobre su experiencia en el arte urbano desde sus inicios, cuando el graffiti era estigmatizado.
Desde la etapa de la secundaria, Orlando ya tenía algunos dibujos propios y mucho interés por el arte, y comenzó a dibujar «letras en cuadernos» como un hobby. Fue en ese momento cuando se dio cuenta de que quería dedicarse al dibujo.
Tras plasmar su arte en las calles de la localidad, se metió en problemas porque se consideraba al graffiti como una práctica ilegal o de vandalismo, además de que era mal visto principalmente por los extranjeros radicados en Ajijic, por lo que sus creaciones terminaban borradas. «Entonces pensé que quizá podría hacer algo que a la gente le gustara para que no lo borraran», comentó Orlando.
Durante algún tiempo, Solano Álvarez cursó la carrera de Animación Digital y Artes Visuales, mientras trabajaba como mesero, pero aunque esa licenciatura lo acercaba a sus pasiones, terminó no siendo lo que esperaba, ya que su principal objetivo era formarse en el Diseño Gráfico, pero debido a motivos económicos no lo pudo lograr.
Al principio, Orlando Solano se desempeñó como rotulista de negocios, pero a pesar de que esto le aportaba una buena fuente de ingresos, no le representaba un reto, por lo que decidió dedicarse de lleno al graffiti, para abrirse camino hacia sus sueños. «Con lo que me dieron de finiquito en mi trabajo, me compré una caja de pinturas para meterme de lleno a lo que me gustaba», resaltó el joven artista.
Con el permiso de algunas personas de Ajijic, pintó a su estilo una Sayaca, personaje principal del Carnaval, en una fachada ubicada en el barrio de Las Seis Esquinas; esta pintura fue aceptada y apreciada por vecinos y turistas, haciéndose muy popular. A partir de ahí, muchas personas lo comenzaron a contactar para que pintara sus negocios, ya no como rotulista, sino como artista urbano.
Orlando tiene preferencia por pintar en grandes formatos, declarándose como un perfeccionista y detallista en sus creaciones, especialmente porque en el pintado de de paredes con spray se requiere de una técnica precisa para reducir el margen de error, que en formatos pequeños como el caballete, no se tiene.
Actualmente, Solano Álvarez es profesor de arte, realiza tatuajes, murales y diseños en las fachadas de los negocios. “No lo hago mucho por dinero, si no, por considerarlo un reto que va con la identidad de mi arte», concluyó.
Finalmente, Orlando mencionó que una de sus metas es asistir a un evento donde se reúnen varios artistas de arte urbano, para plasmar graffiti en una cuadra entera de Guadalajara, e invitó a los jóvenes a que sigan dibujando y pintando «no importa que pase».
Humberto Guillermo Ibarra, artista plástico de 57 años, posando junto a una de las siete obras llamada «El encuentro entre dos razas». Foto: Héctor Ruiz.
Héctor Ruiz Mejía.- Comienzan la rehabilitación de “La Historia de Jocotepec”, conjunto de murales ubicados en el atrio del templo del Señor del Huaje.
Los trabajos que arrancaron hace poco más de tres semanas, tienen como objetivo restaurar las siete pinturas de gran formato que adornan la pared que colinda con la explanada del templo desde hace más de diez años.
Asimismo, se proyecta la creación de la última obra, la cual, según Humberto Guillermo Ibarra, creador de las mismas, será para concluir con “broche de oro”, la serie de murales retratan fragmentos de la historia del municipio, desde su fundación, la aparición del Señor del Monte durante la epidemia del cólera morbus y el encuentro entre dos razas.
Esta última pintura, explicó el artista con más de 25 años de trayectoria, será nombrada “Una tarde dominical en la plaza de Jocotepec” y mostrará cómo se veía el kiosco anteriormente, así como la convivencia en la época de la fundación de la plaza principal, desde mediados del siglo pasado.
Para la ejecución, Ibarra explicó que las personas retratadas en el mural serán representadas por gente “de verdad”, de la propia cabecera, de los cuales al menos diez, comentó, serán del Ayuntamiento.
Respecto a la rehabilitación de los siete murales ya existentes, Guillermo aseguró que se trata de rehabilitación y restauración a los colores, así como la adecuación de pequeños arreglos, como algunas plantas, sillas u algún otro objeto.
Por último, el artista se mostró satisfecho con su obra, recién nombrada como Patrimonio Cultural de Jocotepec, y que por años se ha mantenido intacta, “pasó la prueba del tiempo”, aseguró, quien explicó que su estilo ha estado siempre influenciado por muralistas como José Clemente Orozco y Diego Rivera.
José Durán durante el retoque de su icónico mural, ubicado en la calle Morelos, frente al malecón.
Sofía Medeles.- Uno de los puntos más reconocidos de Ajijic, debido a la gran cantidad de fotos que los turistas suelen capturar, es la esquina de Morelos a su cruce con Del Paseo; justo frente al muelle.
Recientemente, el popular restaurante Ajijic Tango movió su locación a este recinto y, con ello, pidió a los artistas que les dieran mantenimiento a sus murales, entre ellos, José Durán.
Después de 13 años, la obra que muestra un paisaje donde se plasma la vida cotidiana y las costumbres de Ajijic, fue finalmente retocada.
La creación de José Durán ya finalizó con el mantenimiento y en él se pueden ver escenas de la calle Colón, un tianguis que se ubicaba en la calle Parroquia, y una pareja escuchando músicos, sentados en el icónico árbol de las seis esquinas.
A su lado, en esa misma finca, se encuentra un mural de Javier Zaragoza, un relieve realizado por Ramón Heredia, y por la calle Del Paseo, un mural de Jesús López Vega, el cual también recientemente está siendo restaurado.
Mural de Michi Cihualli, ubicado al cruce de Morelos con Del Paseo.
Sofía Medeles (Ajijic, Jal.)- Jesús López Vega restaurará uno de sus varios murales con temática de una deidad del Lago, la Michi Cihualli, el cual se encuentra ubicado en el cruce entre Morelos y Del Paseo, donde actualmente está el restaurante Ajijic Tango.
López Vega aseveró que el mural tiene aproximadamente ocho años, y se siente alegre de que se le requirió para darle mantenimiento al mural. “Pensé que se iba a quitar con las obras que se realizaron recientemente, y aunque si enjarraron una parte sobre el mural, se me requirió volver a pintar en esa parte, además de la restauración”.
La propiedad cuenta con murales de otros artistas, como José Durán y Javier Zaragoza, a los cuales también se les dio mantenimiento recientemente. Jesús López agregó que, le da gusto la ubicación del mural, debido a que con este, tanto turistas como locales pueden aprender un poco más sobre la leyenda de Michi Cihualli.
El dato:
Jesús López Vega comentó que la leyenda de Michi Cihualli le llamó la atención tras leer un escrito de la mitología prehispánica de Jesús González Gortazar. Con el tiempo y sus investigaciones, averiguó que el autor Tapia, documentó que en el lago de Cajititlán tenían a la misma deidad del Lago, llegando a la conclusión de que es una divinidad de la cultura Coca.
Mural “Mónica” de José Durán, ubicado en Hidalgo, casi al cruce con Niños Héroes.
Sofía Medeles (Ajijic, Jal.)- La Calle de los Murales se ha enriquecido con otra pintura realizada por el creador El artista originario de Ajijic, José Durán.
Se trata de la calle Hidalgo, donde meses atrás Durán también plasmó una de sus obras; sin embargo, invita a la población artística a que se una con sus creaciones al proyecto artístico.
La nueva creación –ubicada en la calle Hidalgo, casi al cruce con Niños Héroes-, se encuentra en una casa particular, enmarcada por un cuadro de concreto. La pintura cuenta la historia de Mónica (que también da nombre al mural), una joven que falleció a temprana edad, de quien principalmente destacan sus ojos (las ventanas del alma), con elementos como el ocaso, que representa el final de sus días, catrinas que son el presagio del fin de la vida, y la quietud del lago, representando la paz de la otra vida, explicó José Durán.
Mural “Toro de Once” de Orlando Solano, ubicado en Guadalupe Victoria al cruce con Revolución, al oriente del pueblo.
Sofía Medeles (Ajijic, Jal.)- Los cinco artistas cumplieron con el plazo para culminar su obra y fue el martes 14 de septiembre que finalizó el proyecto Ruta del Mural con la entrega de la gratificación de 20 mil pesos a los ganadores. Además, se realizará un video del proceso de creación de los nuevos murales que llenan de color las calles de Ajijic.
El presidente municipal de Chapala, Moisés Alejandro Anaya Aguilar, y la directora de Coordinación de Desarrollo Humano y organizadora de la convocatoria, Paola Ivette Gómez Valencia, entregaron el cheque en manos de los participantes y agradecieron a los artistas de la delegación.
Cada una de las obras representa a Ajijic al estilo de cada muralista. Semanario Laguna entrevistó a dos de los artistas ganadores y ambos coincidieron en estar contentos por haber participado en la convocatoria, a pesar de que no hubo ceremonia de inauguración para las creaciones.
“Creo que es por la cuestión de la pandemia que no hubo inauguración, pero el ayuntamiento preparó un video donde nos grabaron y explicamos sobre nosotros y sobre los murales, aunque aún no sabemos cuándo saldrá”, declaró Orlando Solano, uno de los ganadores.
Miguel Ángel Márquez, otro de los jóvenes creadores, comentó que, pese a creer que la gratificación no cubre el valor real que tienen los murales, se sintió bien con su participación, ya que su obra quedará plasmada en las calles de Ajijic.
Los cinco ganadores de la convocatoria “La Ruta del Mural” fueron: Orlando Solano, Miguel Ángel Márquez, José Eduardo López, Leonardo González y Francisco José Pérez, quienes recibieron 10 mil pesos para la compra de materiales para la elaboración del mural y 20 mil pesos como gratificación. La convocatoria fue lanzada el 7 de julio y cerró el 12 de julio de 2021; y la fecha de entrega se marcó en la primera quincena de septiembre.
PARA SABER:
El presupuesto para la realización de este concurso fue parte de un recurso de un millón 333 mil pesos, otorgado a los Pueblos Mágicos de Jalisco por parte de las autoridades federales. En cuanto al resto, el presidente municipal, Moisés Anaya, declaró que se devolvió al gobierno del estado; pero, aclaró que parte del recurso se destinó a compras para el festival de Ajijic Pueblo Mágico, las cuales se encuentran en el resguardo de la delegación en caso de que se reanude de nuevo la planeación de dicho festejo.
Estudiantes de la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica del CUAAD. Foto: Estudiantes CUAAD.
Redacción.- La comunidad de Santa Cruz de la Soledad en Chapala fue el lienzo en blanco de los estudiantes de la licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica, del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara (U de G).
En total realizaron tres murales: Búcaros y nexos, Chanequemeh y Teopisque, dos están situados en la escuela primaria Leona Vicario y uno en la entrada de la localidad. Todos abordan la historia del pueblo y su cultura, dijo César Alfredo Rojas Rodríguez, representante general del alumnado.
El mural que fue titulado «Búcaros y nexos” se encuentra afuera de la escuela primaria. Es una obra que buscó expresar la historia de Chapala y de sus pescadores, principalmente de los indígenas cocas. Este trabajo fue realizado por cuatro jóvenes estudiantes: Gerardo Yael Sevilla Plascencia, Samanta Lucía Hernández López, Gerardo Adael Jiménez Trujillo y Estebana Alejandrina Nuño González.
La escuela también ofreció un espacio al interior del plantel y el artista Bernek Becerra Muñoz lo aprovechó y plasmó la obra “Chanequemeh”, donde se representan las figuras de los chanes, los guardianes del Lago de Chapala.
“También aborda, de una manera muy sutil, la contaminación y las problemáticas que afectan el ecosistema lacustre. Pero, sobre todo, es una manera de enfatizar la belleza del Lago de Chapala (…) Digamos que la construcción del mural se formó a partir de los mitos y leyendas que cuentan los habitantes alrededor del lago”, señaló Bernek.
Finalmente, el mural que lleva el título “Teopisque”- en español “Guía supremo” – se encuentra en la entrada de Chapala, al borde de la carretera Chapala-Mezcala. Los creadores fueron cuatro estudiantes: Marco Antonio Vázquez Jiménez, Nicolás Eduardo Topete Figueroa, Jorge Luis Murillo Alba e Ingrid Stephania Baca Buendia; su inspiración fue un hecho que ocurrió hace 21 años: el hallazgo de un gonfoterio.
“El señor Juan Santos fue al Lago de Chapala a pasar un día de campo. Al caminar, vio una rama y comenzó a escarbar hasta que encontró los colmillos del gonfoterio. Él, junto con su familia, encontró el cuerpo completo del animal. Después de una semana fueron a dar a las autoridades información para que se hicieran cargo”, relató Alfredo Rojas.
Los murales forman parte del Proyecto de Colores Universitarios que tiene el objetivo de contar con lugares que les permitan la práctica profesional y el desarrollo de un servicio social. (Con información de César Curiel. Universidad de Guadalajara).
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