Hit La Rosa, banda de cumbia de Perú, delante de sus pantallas de proyección. Fotos: Patrick O’Heffernan.
Esta semana no voy a hablar de baches, ni de señales de tráfico, ni de fiestas locales. Escribiré sobre música. Estoy en la Feria Internacional de Música de Guadalajara -más conocida como FIM GDL-, la convención anual de la industria musical latinoamericana, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara, en Zapopan. Si te gusta la música latina, este es el paraíso.
La FIM GDL está estructurada tanto como una convención de negocios, como un festival de música, y el último día es un festín culinario (sobre esto más adelante). Asisten unas mil personas de todos los países que producen o consumen música latina. He conocido a gente de Australia, Alemania, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Perú, Chile y muchos canadienses y, por supuesto, mexicanos. (Canadá tiene una comunidad de música latina bastante robusta y anoche hubo una noche entera de bandas canadienses).
Los asistentes van desde músicos locales, como Elizzé Navarro, de Ajijic, y Jaramar, de Guadalajara, que tocaron el miércoles por la noche en Casa Música, hasta ejecutivos de discográficas y sellos de todo el mundo (hay todo un grupo de australianos en mi hotel y, de alguna manera, cada vez que entro en el ascensor, baja conmigo un ejecutivo musical de Alemania).
Las mañanas se dedican a talleres, mesas redondas o «reuniones rápidas», en las que los grupos y artistas locales se reúnen durante 10 minutos con altos ejecutivos de la industria musical, algo que no podrían conseguir de ninguna otra manera, razón por la cual Elizzé está aquí y otros músicos de la Ribera han asistido en el pasado.
Las tardes se pasan escuchando a grupos en «showcases» en los que dos grupos tocan tres o cuatro canciones para los asistentes, en un acto patrocinado por una cervecería tequilera que suministra bebidas y comida gratis. Comida, alcohol y publicidad gratis: ¿qué más puede pedir un grupo?
Las noches se pasan en un club nocturno local, este año, el C3 en el Distrito Americano, escuchando a las bandas de un país en particular. Anoche fue Canadá, esta noche España y mañana México. La música va desde el dreampop al alt rock, pasando por la música tradicional, el punk o la clásica: hay para todos los gustos.
La importancia de la FIM GDL para Lakeside es tanto directa como indirecta. Los músicos locales asisten y hacen los contactos que necesitan para grabar o promocionarse. También pueden mezclarse con otras bandas y tocar con ellas, telonearlas o colaborar en canciones. Indirectamente, he hablado con un par de promotores que conocen el mercado de la música en Lakeside y están pensando en traer a Guadalajara a un grupo nacional adecuado para dar un concierto y luego quedarse un día más y dar un concierto en Ajijic. Los fans de la música de Ajijic obtienen un concierto de nivel nacional o internacional a precios de entradas locales. Además, las bandas locales son contratadas para abrir para ellos o incluso tocar con ellos.
Hablé con un promotor de Columbia con sede en Los Ángeles, que está armando giras que incluyen Guadalajara y está pensando en un evento en la Ribera en diciembre. Ya veremos.
El público en general no asiste a la FIM GDL, ya que es un evento del sector. Pero el cuarto día se celebra PortAmerica Latitudes, un evento que reúne a cuatro ó cinco de los mejores chefs de la ciudad con media docena de bandas nacionales y regionales de primera fila, para una noche de buena comida y buena música. Los chefs ofrecen degustaciones de tres o cuatro de sus especialidades por unos 150 pesos, y las bandas tocan hasta altas horas de la madrugada, mientras los cerca de cuatro mil asistentes a la plaza disfrutan de la cocina. Por América Latitudes está abierto al público. Para revisar la lista de los chefs y bandas que estarán presentes, así como obtener boletos entra a: https://www.portamerica.mx/
Cala de Villa (Rostros Ocultos) en su presentación del 2023. Foto: Archivo Laguna.
Armando Esquivel.- Ya está listo el cartel músical para el Ecléctico Fest 2024, que se realizará en la plaza de Jocotepec, la noche del 15 de enero y mezclará el rock, ska, pop, funk, cumbia, rap y hasta mariachi.
Héctor Quijada, vocalista de la agrupación La Lupita del llamado Rock en tu Idioma, será el artista estrella de este año, así como Rigo Tovar Junior, que interpretará los éxitos de su padre.
Cala de Villa, Daniela Ruben’s, Batallón Lacustre, Gallero, Dr. Babe, Robin Rosse y Rex Flowers, serán los músicos que estarán en el encuentro músical a realizarse dentro de las fiestas patronales del Señor del Monte.
El concierto comenzará a las 21:00 horas, iniciando con música mexicana a cargo del jocotepense, Juan José Ramírez y el mariachi Real Axixic, siendo un evento para toda la familia y con acceso libre.
Cartel publicitario hecho a mano de uno de los primeros FIDELOMUS. Foto: Emmanuel Medeles.
Sofía Medeles.- Aunque se ha ido modificando, la Fiesta de los Músicos (FIDELOMUS) de Ajijic, no ha dejado de realizarse año con año desde hace más de medio siglo, que aunque no son consecutivos, han apoyado a generaciones de músicos a celebrar el día de Santa Cecilia, en el Pueblo Mágico.
Este evento, que inició como un baile, se creó entre los años 60s y los 70s. Emmanuel Medeles, hijo del fallecido músico y compositor, Víctor Manuel Medeles Romero, compartió algunas de las memorias que su papá le compartió sobre este festejo, que llegó a ser considerado una gala.
La organización nació de la mano de un grupo de jóvenes, denominados como Sociedad de Estudiantes de Ajijic S.E.A., precursor del gremio de los músicos, que solía apoyar para la recaudación del presupuesto para las fiestas patronales.
Según contó Emmanuel, fue su padre, Víctor Manuel, quien creó el nombre FIDELOMUS, abreviando Fiesta de los Músicos. «Antes el FIDELOMUS era un baile muy esperado. Era un baile de gala, ese día los grupos estrenaban trajes, los que iban a usar durante esa temporada, y presentaban su mejor repertorio. La gente que iba, tambien se compraba su estreno. Se esmeraban en esa fecha, por ejemplo, los que querían quedar bien con alguna chica y la llevaban».
Medeles hijo comentó que a diferencia del actual FIDELOMUS, este se realizaba en salones, se llegó a convertir en un baile formal, y lo que «lucía» era el programa musical. Los grupos que se presentaban, eran los que más auge tenían en esos tiempos, por mencionar algunos: Hermanos Medeles, Banda Convert, Axixis, Destino, Bohemios, entre otros.
Víctor Manuel tuvo que mudarse a la Ciudad de México a mediados de los 80s, por lo que Emmanuel aseguró que dejó la organización antes de 1985. De tiempos más contemporáneos, recordó cuando Bruno Mariscal fue el organizador, y colocó una gran guitarra pintada a mano para decorar el evento. Este año, el FIDELOMUS cumplió 52 años y se realizó el domingo 19 de noviembre en el malecón de Ajijic.
(De izquierda a derecha) Juan Carlos Villanueva, director escénico; Emmanuel Medeles, director musical y del CREM; Evangelina Santiago, administradora del CCAR; Jesús Escamilla, director de Cultura de Chapala; Ana Claudia Núñez, coreógrafa y Diego Rojas, maestro de música del CREM. Foto: Patrick O’Heffernan.
Miguel Cerna.- Con una ópera producida en casa “con amor”, el Centro Regional de Estudios Musicales (CREM) regresa al escenario del Auditorio de la Ribera, ahora conocido como Centro para la Cultura y las Artes de la Ribera (CCAR), luego de la remodelación del espacio.
“La maravillosa idea del Señor Cobalstain” contará con dos fechas en el recinto ubicado en La Floresta de Ajijic, el jueves 23 de noviembre a las 17:00 horas y el viernes 24 a las 18:00 horas.
En la rueda de prensa realizada el 8 de noviembre, el director musical de la obra y del CREM, Emmanuel Medeles Medina, destacó que se trata de una producción completamente local, y pese a que ha sido un gran reto para los maestros, alumnos y padres de familia, se encuentran emocionados con los resultados.
“Me atrevo a decir que es la primera ópera que se produce en la Ribera, la primera ópera completa. Ha habido galas donde se exponen áreas aisladas de diferentes óperas, pero la primera producción que se hace de una ópera completa en la Ribera, es esta que vamos a hacer. Por eso, es tan importante para nosotros crear este precedente”, dijo.
La obra, que contará con 50 artistas en escena con una propuesta escénica, coreográfica, actoral y musical, no sólo representa un reto para los miembros del CREM, sino que marca su regreso al foro principal del espacio que ha sido su sede por los últimos 18 años, luego de la pandemia y de la remodelación.
“Con esta obra es la primera vez que volvemos al foro, la primera vez que volvemos a presentar algo aquí, donde nos sentimos en casa, y es algo muy emocionante porque todos sabemos que la pandemia generó muchos cambios. Pero estamos contentos de estar nuevamente aquí, con esta nueva etapa del proyecto; más fuertes y más grandes que nunca”, comentó Emmanuel Medeles.
“La maravillosa idea del Señor Cobalstain”, de 60 minutos de duración, es una ópera de comedia ligera apta para toda la familia. El argumento principal de la obra gira en torno a un virus y a los cambios políticos que enfrenta un país.
“La obra tiene una temática importante. Fue escrita por Gustav Holst, un compositor británico en 1900 aproximadamente; aborda una pandemia. La obra originalmente es en inglés, es una obra corta, escrita para cantantes jóvenes. Nosotros hicimos una adaptación hace nueve años al español. Tiene ocho números cantados, partes habladas al español”, explicó Juan Carlos Villanueva, director escénico de la ópera.
Emmanuel Medeles reiteró la invitación al público local a asistir a una de las dos funciones, destacando que se trata de una ópera en español, sin que esto represente una limitante para el público extranjero, debido a que la dirección escénica, la música y la coreografía ayudan a entender lo que está sucediendo.
Los boletos tienen un costo de 280 pesos en entrada general y de 180 para estudiantes, profesores y niños; se pueden adquirir mediante la aplicación de Voy al Teatro o en la taquilla del CCAR de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Alumnos de la escuela de laudería Feliza. Foto: Have a Hammer A.C.
Luis Pinedo.- “La música limpia el alma del polvo cotidiano”, reza así un conocido dicho. La música siempre ha estado presente en todos los contextos de la vida alrededor del mundo y la misma representa un papel fundamental en la vida diaria y momentos importantes del ser humano.
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Los instrumentos son de cuerdas, como guitarras, violines y violonchelos. Foto: Gobierno de Chapala.
Redacción.- La Secretaría de Educación Jalisco (SEJ) realizó el pasado 4 de julio la entrega de 30 kits de instrumentos musicales, que beneficiará a seis instituciones escolares de educación preescolar y primaria de Chapala.
Esta iniciativa, que forma parte del programa Recrea, Escuela para la Vida, busca promover el desarrollo socioemocional, la conciencia cívica y cultural, y los estilos de vida saludables en los estudiantes, a través de disciplinas como la música.
Las escuelas beneficiadas de Chapala serán los jardines de niños 56, Beatriz Ramírez de la Fuente; el 96, Niños Héroes; Irene Robledo García, el 482; María Montessori; el Luis Farah Mata y la escuela primaria urbana 573, J. Jesús González Gallo.
El secretario de Educación en Jalisco, Juan Carlos Flores Miramontes, encabezó la ceremonia de entrega, resaltando la importancia de esta iniciativa en el sano desarrollo y formación ciudadana de los estudiantes. Flores Miramontes destacó la necesidad de una formación integral que fortalezca no solo lo académico, sino también las habilidades musicales, deportivas, artísticas, culturales, sociales y económicas.
Con una inversión de un millón 639 mil 839 pesos, esta entrega beneficia a un total de 30 escuelas de educación especial, preescolar, primaria y secundaria en varios municipios de Jalisco, incluyendo municipios como Ameca, El Salto, Guadalajara, Tlajomulco de Zúñiga, Zapopan y Zapotlanejo, entre otros.
Integrantes de La GS Band, Mary’s Island, La Sopa y Cirko Kandela interpretaron canciones de los Charales-k durante el cierre del San Pola Fest 2023. Foto: J. Stengel.
Jazmín Stengel.- Las celebraciones de las fiestas patronales de San Antonio Tlayacapan concluyeron con el San Pola Fest 2023, un festival de música alternativa que cerró con un “palomazo”, la noche del miércoles 14 de junio, en la que se recordaron canciones de la agrupación ribereña, Charales-k. Además, Circo Kandela dedicó su sencillo “Mi Tierra” a la comunidad de Mezcala.
Ante más de 500 personas que La GS Band dejó motivadas, bailando y cantando en la plaza principal de San Antonio, la agrupación tapatía Cirko Kandela dedicó su sencillo “Mi Tierra” a la comunidad indígena de Mezcala de la Asunción, por la recuperación del cerro El Pandillo a finales del año pasado.
Para cerrar con broche de oro, integrantes de La GS Band, Mary’s Island, La Sopa y Cirko Kandela, agrupaciones que se presentaron durante la noche, formaron un conjunto improvisado conocido como Jam o “Palomazo”, en el cual los músicos rotaron para darle vida a las canciones de Charales-k, Reggae Mexicano y No No No.
Cabe recordar que la primera vez que se celebró el también conocido como “toquín de San Antonio» fue alrededor del año 2002, organizado por gente de la misma localidad y conocidos. En ese entonces Charales-k presentó el nombre de la banda y sus primeros temas originales, dos de ellos fueron recordados este año en el San Polas Fest.
El director de Bomberos y Protección Civil de Chapala, Lorenzo Antonio Salazar Guerrero, informó que la celebración de las fiestas de San Antonio Tlayacapan que iniciaron el 1 de junio, concluyeron con saldo blanco y solo se atendió a una persona que cayó desde su propia altura.
En algún momento de la velada, el propio Pedro Rey subió al escenario y cantó.
Patrick O’Heffernan.- La Gala del Mariachi realizada en el Lake Chapala Society (LCS), producida el sábado pasado para recaudar fondos para la Escuela de Mariachi Pedro Rey, fue un éxito, recaudando más de 90 mil pesos y rompiendo récord de asistencia.
Más de 250 personas disfrutaron de la música, una de las mayores audiencias que LCS haya visto en un Concierto en el Parque, según el presidente del consejo de LCS, Steve Balfour.
La Gala, que fue la presentación final del festival de mariachi Al Son de Lago en Ajijic, atrajo a los mejores talentos del mundo del mariachi, así como a estudiantes de la Escuela Pedro Rey, que entretuvieron a una audiencia cautivada por su alto nivel de talento musical y profesionalismo.
Para muchos, el plato fuerte de la Gala fue el Mariachi Femenil Corona, uno de los grupos de mariachis femeninos más importantes de México, que entretuvo a un público desbordadoLake C con canciones modernas y clásicas y una constante sucesión de chistes e historias.
El Mariachi Femenil Corona, que tuvo sus inicios como grupo el 2 de julio de 2015, se presentó en La Voz México, el Festival Internacional del Mariachi en Guadalajara, y ha lanzado cuatro sencillos en los primeros cuatro meses de 2023.
Les siguió el Mariachi Corona, que volcó su alma en su música con virtuosismo y pasión, poniendo al público de pie y aplaudiendo. En algún momento de la velada, el propio Pedro Rey subió al escenario y cantó, demostrando que su voz seguía tan potente como siempre.
La Escuela de Mariachi Pedro Rey, dedicada a enseñar y preservar el arte y la música del mariachi, abrió sus puertas en junio de 2022 con 35 alumnos, que ofrecen clases a chicos y chicas de siete a 17 años.
Daniel Medeles es el director y fundador de la escuela ubicada en la calle Constitución 147, en la Casa de Adobe. La escuela ahora enseña a docenas de niñas y niños cada semana, realiza conciertos y participa en festivales de mariachi, galas y conversatorios en toda la Ribera de Chapala.
Balfour se mostró encantado con la asistencia y señaló que entre el público había muchas familias y aficionados mexicanos. También señaló que los grupos tocaron gratis, donando sus honorarios a la Escuela, lo que hizo posible que toda la venta de entradas fuera directamente a la Escuela de Mariachi Pedro Rey.
Eugenio Llamas Valdez baterista, Christian Cuevas Ibarra guitarrista, Alejandro Ochoa guitarrista y Luis Ibarra Castellanos vocalista de la banda lagunera de death metal Lake of Death. Foto: Arturo Ortega.
Jazmín Stengel- Los integrantes de la banda de death metal Lake of Death se sentaron para una entrevista exclusiva con Semanario Laguna en su sala de ensayo en el taller de carpintería de Luis Ibarra Castellanos, vocalista de la banda. Recientemente publicaron su segundo álbum, The One Who Transcends el cúal ya se encuentra disponible en las plataformas de streaming.
El grupo fue fundado por el baterista Eugenio Llamas Valdez en 2015 bajo el nombre de Valle de la Muerte, pero se tomó un receso de dos años hasta conformar la actual alineación de músicos: Christian Cuevas Ibarra en la guitarra, Alejandro Ochoa también guitarrista, Luis Ibarra Castellanos en la voz y el ex bajista Ulises H. Vázquez. Resurgieron como Lake of Death y lanzaron su primer álbum Turbid Waters en 2021. Lanzaron su segundo álbum, The One Who Transcends la semana pasada con cuatro canciones: «The One Who Transcends», «Seven», «Kaliyuga» y su primera canción en español, «Desolación».
La letra está escrita por Luis Ibarra Castellanos, alias Rudra (el dios védico de las tormentas), y los arreglos musicales corren a cargo de Alejandro Ochoa, – «Alex»- el último miembro en incorporarse a la formación actual. Mientras que Chris Cuevas y Eugenio Llamas Valdez se encargan de terminar las canciones, siendo este último el creador de las ideas iniciales.
Durante la entrevista, todos los miembros de la banda hablaron del «punto de vista existencialista de su música, su base filosófica». Los grupos de metal suelen ahondar en la filosofía en sus letras.
«En el camino hacia la trascendencia del ser, lo importante ya no es la mente o el cuerpo, sino analizar quiénes somos realmente», dijo Ibarra Castellanos. «Esta es la clave para despertar de una conciencia que no tiene límites. Nos damos cuenta de que sólo estamos de paso en esta vida», añadió, y señaló que «de lo que se trata es de crear porque es más difícil no hacerlo».
Los miembros de la banda hablaron de los retos y diferencias a los que se enfrentaron en su proceso creativo. Hacer la grabación acabó siendo toda una aventura por las diferencias artísticas, pero siempre trataron sus diferencias cara a cara. Esto se entreteje en la textura de The One Who Transcends, que se basa en riffs de guitarra de ritmo rápido que apoyan una «voz de diablo» (voces muy profundas y agresivas a menudo extraídas de la formación operística), un cambio respecto a muchas canciones de metal que se pierden en una batería descontrolada. Esto permite a los oyentes de Lake of Death ser conscientes de todo el entorno sonoro y de la fuerza de las letras.
Cada miembro grabó en solitario para este álbum y luego mezcló las pistas, un cambio con respecto a su álbum anterior, que grabaron juntos. Dijeron a Laguna que se sentían nerviosos e inseguros utilizando este método, pero el guitarrista Chris Cuevas dijo que cada músico ganó confianza con el apoyo y la presencia de sus colegas en el estudio mientras grababan las pistas.
Todos los miembros tienen trabajos externos y responsabilidades familiares, por lo que tuvieron que compaginar los ensayos con los horarios laborales y familiares. Cuentan a Laguna que crear canciones originales fue especialmente difícil, porque a veces pasaban semanas entre ensayo y ensayo. Sin embargo, el mayor reto fue mantenerse unidos y conciliar y destilar diferentes visiones artísticas en un único proyecto musical.
La banda contó a Laguna que su impulso flaqueó cuando el bajista Ulises H. Vázquez dejó la banda el 15 de diciembre de 2022, días después de terminar la producción de El que Trasciende. La banda anunció su renuncia en su sitio web oficial junto con una convocatoria para un nuevo bajista experto en el género death metal. Actualmente están realizando audiciones para que bajistas se unan al grupo.
Aunque al bajista Ulises H. Vázquez se le atribuye gran parte del proceso creativo de la banda hasta ahora, el grupo espera que el nuevo miembro encaje con su esencia que busca crear un nuevo movimiento socio-musical en el que las filosofías existenciales impregnen las letras…
Una vez que el nuevo integrante se encuentre activo, la banda espera presentar el nuevo disco en los escenarios y salir a la carretera, y ascender al siguiente nivel de la escena metalera en México.
Las audiciones terminarán a principios de marzo y al cierre de esta edición sólo se habían realizado dos audiciones. Los interesados en audicionar deben llamar a los teléfonos 33 2917 2669, 33 2201 2811 o contactar las cuentas oficiales en redes sociales.
El álbum se puede encontrar en Youtube, Spotify y iTunes, así como en la mayoría de las principales plataformas.
Por Patrick O’Heffernan
Este domingo se celebran los Grammys. Si le interesa la música del momento, no se los pierda, es una forma estupenda de conocer a los artistas que escuchan sus hijos (o nietos). Por mi parte, estaré atento para ver si Beyoncé bate el récord de estatuillas, que actualmente ostenta el director de orquesta húngaro, Georg Solti.
Pero más cerca de casa, también pensaré en los artistas principiantes que nos entretienen en restaurantes y clubes y recaudan fondos en la Ribera de Chapala. Están en apuros. Dos historias que escuché de músicos la semana pasada nos dicen por qué.
La primera es de un músico de jazz de talla mundial, solista y líder de banda. Toca regularmente en la Ribera, donde vive desde hace años con su mujer y su hija. Se acercó a uno de los locales más grandes de Chapala para dar un concierto con su banda, sabiendo que sus legiones de seguidores llenarían el local. Claro, le dijo el dueño, “pero no le vamos a pagar”.
El trato que le ofrecieron fue pagarle a él y a su banda con lo recaudado de las entradas, algo razonable y nada raro. Un buen músico con seguidores puede arreglárselas con la pura entrada si el local está lleno. Pero el propietario le dijo que la sala descontaría los gastos adicionales -como personal y alquileres- que tuvieran que asumir debido a la gran afluencia de público. ¡WTF! ¿Te traigo negocio y me cobras por ello? Cuando los gastos previstos se dedujeron de los ingresos previstos, ya no merecía la pena. Él perdió una actuación y nosotros un concierto.
La segunda historia es la de otro grupo popular que también da conciertos regularmente. Empezaron con un grupo pequeño y, a medida que el público acudía en masa a sus conciertos, se fueron ampliando y añadiendo más músicos. Les pagaban, pero el pago se dividía en varias partes: el mismo pago, pero menos para cada músico, aunque el grupo ampliado atraía a más público.
¿Recibían más dinero por tener más músicos y más público? No, de hecho perdieron algunas ventajas.
Para ser justos, estas historias no son exclusivas de la Ribera de Chapala. En mi programa de radio las he escuchado de grupos de Hollywood, Los Ángeles, Nashville y Nueva York. Los locales deben ganarse la vida y muchos de ellos cerraron durante la pandemia. Y hoy deben tener cuidado: puede que una banda no traiga a la gente prometida. Pero la pandemia ya ha pasado, no hay excusa para extender las tarifas de la pandemia a los artistas conocidos.
Aquí ocurre algo más. Los músicos expatriados que vienen o viven en la Ribera, tocan gratis. Viven de las propinas (o de los fondos de jubilación o de los ahorros), mientras se ganan al público. Pero mientras lo hacen, están sub cotizando a bandas que llevan años aquí. ¿Por qué deberían los propietarios de un restaurante frente al Lago de Chapala pagar a una banda un dinero decente cuando pueden conseguir una gratis? ¿Y por qué deberían pagar un salario digno a los artistas cuando pueden decir «sabes, podemos conseguir a fulano de tal gratis»?
Como he dicho, este no es un problema exclusivo de la zona. Pero hay cosas que podemos hacer. En primer lugar, DAR UN BUEN PAGO es la diferencia para el dinero del alquiler y el de la gasolina para algunas bandas muy buenas.
En segundo lugar, aléjate de los restaurantes y locales que ofrecen músicos sin nombre, normalmente solteros o una pareja joven que acaba de llegar a la ciudad con una guitarra. Es muy probable que no les paguen. Dile al dueño que quieres ir cuando tengan bandas reconocidas y que les paguen bien. Sé que suena mezquino, sobre todo viniendo de un tipo que utiliza sus artículos musicales para promocionar bandas emergentes, pero no pagas tus cuotas musicales rebajando el precio de tus compañeros artistas. Las pagas tocando en la plaza hasta que eres tan bueno y conocido que te invitan a tocar. Si no, que se lo pregunten a la Santa Cecilia, ganadora de un Grammy, que durante años estuvo tocando fuera de los escenarios en los que ahora toca.
La Ribera tiene muchas bandas muy talentosas, de las cuales muchas son México-americanas. Ellos no sólo nos entretienen, se suman a la verdadera magia de Ajijic. No podemos darnos el lujo de verlos marchitarse.
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